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　　列入“京劇電影工程”的21部電影，所涉流派超過現存流派的65%。從18家京劇表演團體優選最適合擔綱演出的人才。

　　為形成一套恰當的視覺語言系統，對原作進行有效的電影化改造，完成由舞臺藝術向電影視聽藝術的轉變，攝制團隊針對每出戲的特點和需要，用創新先導，用科技支撐，用審美托底，力爭做到京劇傳承精美化、電影創作時代化。

　　習近平總書記在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上的重要講話中指出：“文藝的民族特性體現了一個民族的文化辨識度。”前不久，《四郎探母》《紅樓二尤》《群英會·借東風》《文姬歸漢》4部京劇電影在第十三屆北京國際電影節上隆重推出。12年孜孜不倦，“京劇電影工程”終于完成兩批21部具有代表性、示范性的作品，步入收官階段，這些具有鮮明文化辨識度的影片受到廣泛關注。

　　戲曲與電影有著不解之緣，中國的第一部電影《定軍山》便是通過電影藝術保留和傳播京劇文化。兩種經典藝術在融合互補中彰顯強大生命力。“京劇電影工程”堅持中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展，從浩如煙海的傳統劇目和長年積累的編創佳作中，精選有劇種代表性和藝術性、能體現當代京劇藝術家實力水平的大戲，又經過案頭劇本的認真加工、排練場上的反復打磨、電影棚里的精心攝制，制作出一批能夠廣泛傳播、永久留存的影片。

　　國粹經典的當代傳播與傳承

　　這是一項既崇高又艱巨的歷史任務，也是一項大力弘揚傳統文化、增強文化自信的重要舉措。“京劇電影工程”由中央領導同志親自倡導、推動，國家有關部委參與、全力配合。倡導者始終不渝的決心、藝術家們的刻苦努力，是“京劇電影工程”得以順利開展的根本保證。

　　京劇劇目浩如煙海。單以《三國演義》為題材的骨子戲就有200余種，足見三國戲在京劇劇目中所占比例之高、地位之重。京劇講究陣容齊全、文唱武打兼擅、形式豐富多樣，非常適合演繹氣勢恢宏、波譎云詭、賽智斗勇的人物故事。《群英會·借東風》便是其中歷經錘煉的一部。上世紀50年代，由馬連良、葉盛蘭、譚富英、袁世海、裘盛戎、蕭長華等主演的該劇舞臺藝術片，堪稱當時的京劇“群英會”，完整記錄了前輩們的表演風采，為我們留下彌足珍貴的歷史資料。此次重新拍攝的新版電影《群英會·借東風》，由葉少蘭、尚長榮、朱強、孟廣祿、張建國、寇春華、葉金援等代表性藝術家擔綱，運用更先進的電影工具和科技手段，展現當代京劇人傳承國粹的藝術高度和守正創新的精神風貌。

　　《霸王別姬》為梅蘭芳1922年首演的梅派代表作，《蕭何月下追韓信》是周信芳編演的麒派看家戲，二者都是久演不衰的藝術珍品。新中國成立后編演的《謝瑤環》《穆桂英掛帥》《趙氏孤兒》《滿江紅》《九江口》，同樣以雄渾的風格、深邃的內涵，加上梅蘭芳、馬連良、張君秋、李少春、杜近芳、袁世海一眾名家唱念做打的出色演技而著稱。《秦香蓮》《狀元媒》《勘玉釧》《乾坤福壽鏡》等觀眾喜聞樂見的故事劇，或以濃郁的民間色彩、生活情趣，或以細膩深刻的人性開掘，廣受歡迎。“京劇電影工程”選擇這些基礎厚實的劇目拍攝影片，力求在經典的當代傳播和后世傳承中實現更好、更精的效果。

　　京劇藝術的多姿多彩、博大精深

　　京劇是一門色彩豐富、流派眾多的表演藝術。列入“京劇電影工程”的21部電影，流派紛呈、百花競艷，較為全面地反映了京劇藝術的多姿多彩、博大精深。從老生的譚派、余派、馬派、麒派、楊派、言派、奚派、高派，到旦行的梅派、程派、尚派、荀派、張派、杜(近芳)派、關(肅霜)派，再到凈行的裘派、袁派、侯派，小生的葉派、俞派，武生的楊(小樓)派、李(少春)派，老旦的老李(多奎)派、新李(金泉)派，丑行的蕭(長華)派……所涉流派超過現存流派的65%。

　　新版《群英會·借東風》集葉派小生、馬派老生、裘派銅錘、奚派老生、楊派武生、蕭派方巾丑和自成一格、有“當下活曹操”之稱的架子花臉于一臺，盡可能滿足各類觀眾的欣賞偏好。

　　《文姬歸漢》是1926年由金仲蓀編劇、程硯秋創演的一出大戲。雖有史書和《三國演義》小說作依據，又有元明雜劇可參考，它的戲劇結構、唱念詞曲卻是全新創作。此劇一經上演，便因其表現出的復雜的人物內心和凄楚動聽的唱腔，獲得廣大戲迷的追捧。此后數十年間，程派弟子相繼學演，又經程派名家李世濟在劇本上的修訂加工，形成多版本同時流傳的盛況，成為程派青衣必演的保留劇目。將這樣一出凄美動人、委婉深沉的典型程派青衣戲搬上電影，足以贏得“程迷”們的青睞。

　　另一部公映的《紅樓二尤》，則是陳墨香1932年根據《紅樓夢》有關章節為荀慧生度身定制，被列為荀派六大悲劇之一。前飾三姐、后演二姐，荀慧生分別以花旦、閨門旦應工，充分展示了他超越行當的實力和魅力。上世紀60年代，荀慧生將該劇傳授16歲的后起之秀劉長瑜。此后，劉長瑜在頻繁的演出實踐中，又對劇本作了多次梳理和修改，得到業內外廣泛好評，獲得“雛鳳清于老鳳聲”的贊譽。鑒于歷史原因，荀慧生一生未在銀幕上展現風姿。此次拍攝此劇，彌補了這一出荀派名劇沒有影像呈現的遺憾。

　　戲曲與電影的交融創新

　　“京劇電影工程”在傳播經典藝術的同時，也鍛造了一支有經驗、有水平、有熱情、有追求的拍攝京劇電影的專業人才隊伍，對戲曲電影事業的后續發展，將產生深遠影響和積極作用。

　　京劇電影的拍攝不僅是一場京劇藝術的傳承與接力，還見證著中國戲曲文化與電影文化的交融與創新。一大批有實力、有經驗、高水平、高素質的藝術人才，全心投入、取長補短、通力協作，才有可能達到永久留存的目標。

　　調集精兵強將，組建陣容強大的演出團隊。以實力最雄厚的京津滬為主要拍攝基地，打破團與團、地與地之間的限制，從各地優選最適合擔綱演出的人才。據統計，21部電影所涉演員、演奏員廣布18家京劇表演團體。武戲《大鬧天宮》從14家京劇院團、院校，找到30多名翻打武戲演員，由福建京劇院、北京京劇院、中央戲劇學院的4名孫悟空扮演者合力完成。《謝瑤環》由國家京劇院、上海京劇院、天津京劇院、北京京劇院等院團的演員聯袂擔綱。《四郎探母》《紅樓二尤》也充分體現了強強聯合。

　　一批朝氣蓬勃、實力強勁的青年拔尖人才嶄露頭角，在銀幕留下青春亮麗的風采和功力非凡的才藝。張建峰、李博、楊少彭飾演的楊延輝，竇曉璇、郭霄、呂洋飾演的鐵鏡公主，羅戎征飾演的尤三姐等，都讓人眼前一亮。

　　特聘28位表演藝術家、劇作家、音樂家、戲劇理論家、電影導演組成藝術指導組，從劇目遴選到腳本修改、演出評議、審片論證，全程投入，建言獻策。一批深諳電影規律、了解京劇、技術過硬的導演、攝影、錄音、美工和制片人員，先后組成各個攝制組，邊研究、邊實踐、邊提高。

　　為形成一套恰當的視覺語言系統，對原作進行有效的電影化改造，完成由舞臺藝術向電影視聽藝術的轉變，攝制團隊針對每出戲的特點和需要，用創新先導，用科技支撐，用審美托底，力爭做到京劇傳承精美化、電影創作時代化，贏得當代乃至后代觀眾的認可。《四郎探母》大膽運用虛擬拍攝技術，力求達到以往“搭景”完成不了的詩意效果。《大鬧天宮》大量使用電腦動畫制作和電影特技，營造變幻莫測的神話氣氛。《霸王別姬》《蕭何月下追韓信》《貞觀盛事》則采用3D/全景聲新技術，更加生動地傳播京劇經典。

　　京劇藝術正通過銀幕煥發出歷久彌新的光彩。期待多年以后，這些影片在觀眾心中依然是當之無愧的精品。

　　(作者為上海京劇院原院長、劇作家)

　　黎中城(來源：人民日報)