人物簡介

　　陳舒，編劇。編劇作品有《繡春刀》《繡春刀 II：修羅戰場》《刺殺小說家》等。近日，由其編劇的青春校園劇《鳴龍少年》正在熱播。

　　“再次感嘆，《鳴龍少年》的鏡頭語言真是妙啊。”“推薦《鳴龍少年》，演員顏值高，演技還不錯，劇情吸引人，導演的鏡頭讓人看得懂。”“張若昀在《鳴龍少年》中的演技已經進化到了讓我完全忘記了演員本身，只記得雷鳴了，再加上丁黑導演的拍攝手法，運鏡，轉場，各種劇情埋線，劇本身想表達的內核，讓我覺得《鳴龍少年》這部劇真的是質量上乘之作！”……目前，由丁黑執導，陳舒編劇，張若昀、黃堯主演的青春校園劇《鳴龍少年》正在熱播，網友熱評不斷。

　　該劇講述了教師雷鳴（張若昀飾）和桑夏（黃堯飾）共同成立了鳴龍11班，幫助五位學生直面困境突破自我，最終逆襲考上心儀大學的故事，展現當代青少年直面困境、突破自我的成長歷程，也將老師與學生間相互療愈的溫暖底色盡顯，譜寫別具一格的青春故事。

　　角色形象真實有深度

　　《鳴龍少年》的故事發生在星洲市一所私立高中鳴龍中學。為了讓學生們更好地發揮潛力，學校成立了以英語教師雷鳴和心理老師桑夏為首的高三11班，從教育和心理輔導的角度出發，因材施教，引導學生克服困境，重拾夢想。

　　該劇編劇陳舒說，《鳴龍少年》的故事充滿了少年氣息，“他們的逆襲故事總是能吸引我。”在她看來，“一群失意的人要去完成一件基本上不可能的任務，這種敘事模式充滿了浪漫主義的氣質。”除此之外，故事本身承載的內容又很當下很現實。“它在一個浪漫主義的框架中有一個現實主義的內核。”

　　為了準確、真實地展現高三學子的學習過程，編劇組在開拍前展開了近一年的調研工作，包括采風、高三課程體驗、與班級一起上課以了解學生的學習情況，以及對大量的人物進行采訪，包括家長、老師和學生。此外還進行了大量的資料調研，包括觀看相關紀錄片、閱讀相關文章和書籍。陳舒直言：“我們的目標是要讓采訪內容豐富多彩，通過大量的采訪素材，將這些主題融入到人物的塑造中去，力求呈現出鮮活、真實且富有深度的角色形象，并探討一些重要的社會議題。”

　　回憶起創作過程，陳舒表示：“編劇團隊文科生偏多，在寫硬核的學習部分的時候，我們把高三所有的教材都買了，自己做，做到理科題的時候，很多做到高一就已經不行了。要怎么寫‘學霸’的學習方法，這個是我們遇到的最大問題。”好在，在創作階段有學習指導、心理指導為團隊把關，譬如劇中應用到的唱K背英語單詞、打太極拳記地理知識、投骰子背歷史年份等趣味化視覺化的學習方法，都是編劇團隊與學習指導共創的結果。

　　一體兩面與角色共情

　　劇中，張若昀飾演的“雷鳴”，是一個有滄桑感和故事感的教師形象。陳舒表示：“雷鳴出場的時候不太符合我們心中一個人民教師應有的典型印象，這也是有點劍走偏鋒的寫法。他有點像社會人，一個生意人，而不是一個老師。他爸爸是一個非常優秀模范的教師，他的成長過程當中，由于父親對工作、對學生的過度投入，對他的關心是缺失的，也導致雷鳴從小有叛逆心理。他最輝煌的時候也試圖靠近父親，不僅僅賦予學生知識，還要陪伴學生成長，但他遭受了挫敗和打擊。所以開篇進入故事的時候，雷鳴是帶有一些創傷后的應激綜合癥的，感覺他有點不近人情、有點冷酷。”

　　與“雷鳴”不同的是，黃堯飾演的“桑夏”總是充滿能量。在陳舒看來：“桑夏是不管外面發生什么，是冷是暖，她是可以自行發電的小太陽。雷鳴和桑夏，一個是狼性的唯分數論、成功論的，一個更在意學生的人格完善、在意學生的成長體驗，更關懷學生到底想要什么，到底開心不開心。后面他們會進行微妙的轉換和融合。”“雷鳴”和“桑夏”也特別像陳舒工作與生活中的“兩面”，她說，“我自己工作中是一個很講求效率、希望有點狼性的人，唯目的性，所以我對雷老師是很崇拜的，我覺得他就是一個很強的實用主義者；但是生活中我覺得我很桑夏，有點跳脫，有點混不吝的樂觀，想向周圍的人散發能量。所以寫雷鳴和桑夏的時候是很共情的。”

　　此外，劇中諸如“龍生龍，鳳生鳳，但你給我記好了，后面的內容你可以自己填空”“時間是追趕不來的，管理時間、控制時間”等臺詞，也引發了不少網友討論。對此，陳舒表示：“我們寫臺詞的時候不是刻意奔著一定要出金句的目標去寫的，我認為當創作者真正進入到人物的時候，這個人物說的臺詞就會符合這個人物。我們內部開會也常常說，觀眾都能感覺到編劇寫劇本時是在用技巧還是動了感情。但那個時刻一旦來了，你會發現人物臺詞中的一字一句，語句、語調都會栩栩如生。”

　　【對話】

　　感謝導演縱容我們的天馬行空

　　記者：這部劇吸引你去創作的原因是什么？

　　陳舒：首先，因為它的少年氣，主角是一幫少年。一幫少年逆襲的故事永遠是會吸引我的；其次是敘事模式，一幫失意的人要去完成一件基本上是不可能的事，本身這種敘事模式就是具有浪漫主義或者理想主義氣質的，這種敘事的氣質也挺吸引我；最后，故事本身承載的東西又是很當下、很現實，在一個浪漫主義的框架中，其內核是現實主義的，涉及非常當下的話題，包括教育的話題，也涉及我們每個人曾經經歷的少年、正在經歷的成長，還包括家庭層面和學校層面，所有這些東西都是很時下的，很現實主義，所以就參與到了編劇工作當中去。

　　記者：創作過程中有哪些難點？

　　陳舒：第一個難點是要怎么寫“學霸”的學習方法，因為有學習指導出現，有了這方面寫學習的底氣；其次編劇團隊相對年齡比較年輕，甚至離開校園沒多久，最初寫作的時候，大家更多地代入的情感是在少年人身上，栩栩如生，妙筆生花，包括一些語言，自己的所思所想，很多投注到少年的身上。第一輪、第二輪劇本之后，就會覺得雷鳴、桑夏等成年人的那部分，關于他們的行為、思想等，遇到了很大的創作瓶頸。等丁黑導演加入，到后來確定了若昀參演，有了具體的人物的投射和想象以后，到第三輪、第四輪劇本創作，少年的角色和老師的角色就都能夠鮮活起來，真正地生動起來了。

　　記者：如何理解《鳴龍少年》的“新”？

　　陳舒：對于編劇來說，《鳴龍少年》有一個很新的點在于序幕，你會發現每一集前面都有一個偏小序幕的劇情設計，它不是常規電視劇使用的方式。而且它的序幕有很多類型，很多風格，有一些偏現實主義風格，有的是超現實主義，還有rap序幕、古裝劇的序幕等。我們做序幕的方式還有點任性、天馬行空，自己在創作過程中也非常享受。但我們每集的序幕也不完全是為了花哨而花哨，它和單集的主題、主要人物的命運等是相關的，非常感謝導演能夠縱容我們這樣的任性和天馬行空，把每個序幕都非常精心、非常認真地做出來，而且超出了我們的預期。

　　記者：希望觀眾通過這幾個少年的故事獲得什么？

　　陳舒：《鳴龍少年》是浪漫主義的架構，我自己理解的浪漫主義是一種在熒屏上的愿望成真，所以可能對于創作者而言，我們是真心希望11班的學生能夠考上最好的大學，這個是情感的真實，情緒的真實。那它是不是可以給予現實中觀眾一種力量，一種祝愿，希望每個不甘于現狀的人，想改變命運的人都可以帶著愿望，不要懼怕危險，去前進。（荀超 莫默蕾）