光明日報記者 榮池

　　1979年，于北京首都國際機場落成的巨幅壁畫《潑水節(jié)——生命的贊歌》，以精練的人物造型和富有史詩感的構(gòu)圖呈現(xiàn)了云南傣族潑水節(jié)的盛況。作品一經(jīng)問世便引發(fā)社會熱烈反響，也讓人們記住了創(chuàng)作者的名字——袁運生。

　　1937年出生于江蘇南通的袁運生，無疑是20世紀中國畫壇一顆耀眼的明星。從才華橫溢的學生到蜚聲國際的藝術家，從旅居海外到歸國投身中國傳統(tǒng)藝術研究，如果要梳理其一生的創(chuàng)作歷程，“壁畫夢”一定是貫穿始終的主線。

　　這場做了60余年的夢，是從中央美術學院開始的。1958年，袁運生進入中央美院董希文工作室。在導師的影響下，他意識到中國傳統(tǒng)文化是無盡的寶藏，而壁畫作為表現(xiàn)力豐富的綜合性藝術，能夠在與傳統(tǒng)文化的對接過程中產(chǎn)生巨大能量與無限可能。因此，袁運生選擇以壁畫稿的形式完成自己最重要的畢業(yè)創(chuàng)作。

　　“畢業(yè)創(chuàng)作《水鄉(xiāng)的記憶》可以算是我的第一張壁畫稿。”1962年春天，袁運生來到蘇州甪直鎮(zhèn)，這里優(yōu)美的水鄉(xiāng)景致處處透溢著古老文化的韻味。他坐在岸邊，在紙上隨意勾畫，記錄著自己的所見所感，為創(chuàng)作收集素材，積蓄靈感。在鋼筆線稿得到老師的認可后，袁運生以油畫材料完成了這件壁畫稿作品。畫面中，略帶夸張的人物塑造方式與看似并不嚴謹?shù)膱鼍巴敢暎瑸闊狒[的水鄉(xiāng)一景增添了生動鮮活的魅力。在色彩營造方面，畫家巧妙地運用紅、綠二色的對比與互補關系，并以不同的色彩飽和度拉開場景的遠近距離，使畫面既層次分明又和諧統(tǒng)一。作品完成后，袁運生在筆記中寫下了自己的感悟：“這次創(chuàng)作對我最大的啟發(fā)是什么呢？我想，因為我曾經(jīng)不辭辛苦地畫了兩個多月的寫生，充實了自己，因而換來作畫的信心。不用模特兒，我感覺更自在，連寫生也放到一邊去，結(jié)果卻比寫生更接近我的感受。可能，這就是真誠的力量。”

　　面對機遇與挫折，袁運生始終真誠地追尋自己的藝術理想。“當接到首都機場壁畫創(chuàng)作任務時，我想到的唯一題材便是‘潑水節(jié)’。在巨大墻壁上畫一幅贊頌傣家人精神與情操的壁畫，對我來說真是如夢一般美好的事。”作為袁運生的首次壁畫實踐，《潑水節(jié)——生命的贊歌》帶給他的除了榮譽，還有對繪畫更深層次的認知與體悟。在他看來，線條之于形象的意義，如同節(jié)奏之于舞蹈和音樂。人物的造型應當是裝飾的、夸張的、抒情的，將現(xiàn)實物象刪繁就簡，保留基本特征，是為了在簡約中求得藝術家個性的充分體現(xiàn)，“單純化”是藝術走向抽象的重要一環(huán)。這一理念也直接影響了袁運生此后的創(chuàng)作之路。

　　縱觀袁運生從1985年至今創(chuàng)作的壁畫，如《夫子琴思》《夸父逐日》《共工怒觸不周山、女媧補天》等，以及眾多油畫、水墨及綜合材料作品，不難發(fā)現(xiàn)，他的藝術總是不拘泥于某一形式，有著不斷重塑、不斷開拓的頑強生命力。用他自己的話說就是：“藝術的綜合將產(chǎn)生綜合的藝術，我們的藝術觸角，應當伸向過去，伸向世界，也伸向未來。”以線條和色塊表現(xiàn)生命的張力，依然是畫家創(chuàng)作的焦點。我們能在《人類寓言》《內(nèi)觀》《眼睛》等不同形式的作品中看到袁運生對于線條的獨到運用和對中國傳統(tǒng)藝術的深入理解。正如其在創(chuàng)作手記中所寫：“藝術的抽象性，首先是線條的抽象性。這正是東方藝術的特征。人們在現(xiàn)實世界里只能感覺到線的存在，而找不到它的實體，當它上升到主要的藝術表現(xiàn)手段時，藝術表現(xiàn)上的飛躍就是必然的了。”

　　年逾古稀，袁運生的創(chuàng)作卻未曾故步自封、停滯不前。高3米、長18米的壁畫《縱浪大化》完成于2011年，成為他至今創(chuàng)作過的尺幅最大的作品。畫面中那些奔放、肆意的線條，在黑與白的墨色交織中呈現(xiàn)出生命的律動，讓我們看到畫家尋夢數(shù)十載后的藝術升華與豁達心境。

　　近日，袁運生在中央美術學院迎來了自己的回顧性個展，展覽同樣以“縱浪大化”為題。“縱浪大化中，不喜亦不懼。應盡便須盡，無復獨多慮。”這是袁運生人生態(tài)度的生動寫照，他癡情于藝術，求索于藝術之海，從青春年少到耄耋之年始終堅守著自己的藝術理想，不論命運沉浮，初心絕不動搖。

　　《光明日報》（2023年09月24日 09版）