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　　文化品格是中國戲曲諸劇種在千百年的孕育、發(fā)展、衍變進程中，逐漸呈現出來的獨特個性，是當前戲曲類非遺保護的中心內容

　　良好的嶺南文化生態(tài)，是粵劇一直保持旺盛生命力的重要基礎

　　粵劇，長期以來被看作是嶺南地區(qū)具有濃郁地方特色的劇種。稍稍檢視幾個數字就會發(fā)現，它的豐厚程度遠超我們的想象。

　　粵劇在300多年的發(fā)展中，吸收接納了進入嶺南的劇種聲腔及各類劇目。上世紀80年代的統(tǒng)計顯示，粵劇曾經有過記錄的劇目數量超過1.3萬部。而最近40年來，新創(chuàng)劇目讓這個數字不斷增加。粵劇在適用粵方言之前曾有過漫長的舞臺官話時期，其承載了高腔、昆腔、梆子、二黃等南北聲腔的經典作品，最終濃縮成了粵劇獨特的“排場”。至今，有記錄整理的“排場”至少300個。粵劇與電影的聯(lián)姻則進一步加強了粵劇商業(yè)化風格。上世紀70年代以前，僅香港出品的粵劇電影就達近千部，占此階段香港有聲影片總數的23%。眾多粵劇名伶劇影雙棲，使粵劇的時尚藝術氣質得到充分展示。

　　2009年粵劇被列入人類非物質文化遺產代表作名錄，給人們重新認知粵劇文化帶來契機。之后的12年間，粵、桂、港、澳的嶺南粵劇界對粵劇保護發(fā)展做了深入拓展，形成一系列保護經驗，為傳統(tǒng)戲曲活態(tài)化生存提供了諸多啟示。

　　獨特的文化品格

　　1889年，粵劇行會組織八和會館在廣州西關建立。如今，在許多國家都有八和會館，這是粵劇影響力的表現。20世紀初至今，粵劇涌現了近20個流派。白駒榮、馬師曾、薛覺先、廖俠懷、桂名揚、紅線女、芳艷芬、任劍輝、陳笑風等藝術家，共同創(chuàng)造和豐富了從近代到當代粵劇聲腔藝術。

　　粵劇藝術有著與其他劇種截然不同的文化品格。有專家評價，粵劇“集南北戲曲之大成”“發(fā)揮民族性的趣味和地方性的靈敏”，是“富有朝氣的一種新寫意派藝術”，在海外成為中國戲曲的典型代表之一。

　　文化品格是中國戲曲諸劇種在千百年的孕育、發(fā)展、衍變進程中，逐漸呈現出來的獨特個性，是當前戲曲類非遺保護的中心內容。中國目前有348個戲曲劇種，這些劇種怎樣區(qū)別？2017年全國戲曲普查工作之初，由中國藝術研究院戲曲研究所擬定了8條標準，涉及劇種在文學、音樂、表演、舞美等方面的藝術呈現。這些都是文化品格的組成內容，體現了“文化多樣性”保護理念。

　　粵劇幾百年的藝術歷史和文化實踐，突破了傳統(tǒng)意義上地方劇種的界定。特定的嶺南文化、近代廣州生活、城市商業(yè)支撐、變化發(fā)展的時尚風氣，讓粵劇呈現出基于“民族性”與“地方性”雙向互動而形成的獨特文化品格及發(fā)展途徑。這種文化品格的延續(xù)是其得以活態(tài)保護的重要因素。

　　制度化、專業(yè)化、生態(tài)化保護

　　東南沿海地區(qū)發(fā)達的經濟環(huán)境，為粵劇拓展市場提供了基礎。突出例證就是廣東粵劇院近年的兩部作品。《決戰(zhàn)天策府》將網絡游戲與粵劇結合，吸引新的觀眾群體；《白蛇傳·情》化用、開拓傳統(tǒng)表演技法，并在2021年搬上電影銀幕，首周票房突破2000萬元，成為中國戲曲電影票房的一個“現象級”案例。

　　可以看到，粵劇至今仍然保持著旺盛的生命力。粵劇的保護經驗屬于粵劇，也屬于中國戲曲。

　　一是制度化保護經驗。《中華人民共和國非物質文化遺產法》所確立的四級保護名錄體系和傳承人體系，是以制度推進遺產保護的重要標志。推進制度化保護，成為粵劇實現在地保護的關鍵。2011年《廣東省非物質文化遺產條例》、2014年《廣州市進一步振興粵劇事業(yè)總體工作方案》，特別是2017年《廣東省粵劇保護傳承規(guī)定》的頒布，切實推進了粵劇藝術的全面保護。1992年廣州振興粵劇基金會、2005年香港粵劇發(fā)展基金、2006年廣東省繁榮粵劇基金會的成立，也都為粵劇發(fā)展提供了穩(wěn)定的制度保障。從2002年開始，由三地文化主管部門推動的粵港澳文化合作會議，讓包括粵劇在內的“大珠三角”文化遺產受益匪淺。

　　二是專業(yè)化保護經驗。獨立的“行內之學”是戲曲類遺產千百年來的傳承方式，并以此實現藝術的創(chuàng)造和積累。新中國成立以來，戲曲藝術傳承發(fā)展的重心，也是立足于出人、出戲的專業(yè)化要求。各種藝術節(jié)及展演評獎活動，以戲曲學校為代表的傳承教學工作，都是確保戲曲專業(yè)化保護傳承的重要方式。

　　就粵劇而言，一個標志性的成果當屬《粵劇表演藝術大全》的編撰。此前，粵劇研究已有了一定成果，包括《中國戲曲志（廣東卷）》《中國戲曲音樂集成（廣東卷）》《粵劇大辭典》等著作。在此基礎上，《粵劇表演藝術大全》從2017年開始啟動，至今已完成“做打卷”“唱念卷”的編撰出版。編撰過程中，粵港澳桂及海外粵劇界的老中青傳承者齊心協(xié)力，匯集粵劇既有的藝術遺產，修復還原粵劇的舞臺呈現，在當代技術手段的輔助下完成記錄。在這個過程中，老一代藝術家通過傳、幫、帶形式傳授寶貴的藝術經驗，實現了活態(tài)傳承和專業(yè)傳承。近年來，南派武戲成為眾多廣東青年粵劇工作者的創(chuàng)作熱點，即是這種活態(tài)傳承的結果。

　　三是生態(tài)化保護經驗。在數百年的發(fā)展進程中，嶺南的文化生態(tài)是粵劇一直保持旺盛生命力的重要基礎。就藝術形式而言，粵劇包括了以“劇”為中心的粵劇和以“曲”為中心的粵曲，其外延甚至可以涉及與粵劇歷史相關的邕劇、粵劇木偶戲等藝術形式。從社會群體來看，以坐唱“私伙局”為特征的業(yè)余群眾藝術十分繁榮。就風格形式而言，粵劇在城市劇場和鄉(xiāng)村“戲棚”形成不同的演出風格，在海內外呈現出生存機制、演出形式、發(fā)展模式等方面的極大差異。

　　這些經驗有的具有戲曲傳承發(fā)展共通性，有的雖然獨屬于粵劇文化藝術，仍不失借鑒意義，值得珍視并推廣。（作者為中國藝術研究院戲曲研究所所長、中國戲曲學會會長 王 馗）