甫一亮相，《熱辣滾燙》票房便領(lǐng)跑春節(jié)檔電影。不僅如此，與之相關(guān)的討論，諸如賈玲的減肥，女性的獨立，電影的翻拍，喜劇的憂傷等等，扎扎實實地成為網(wǎng)絡(luò)世界的熱點話題，成就了賈玲繼獨立執(zhí)導《你好，李煥英》之后又一次票房傳奇。

　　既不是符合影像工業(yè)生產(chǎn)形態(tài)的奇觀大片，也不是根植現(xiàn)實振聾發(fā)聵的原創(chuàng)作品，該片的成功實際上隱隱暗合了互聯(lián)網(wǎng)語境中“流量為王”的傳播法則。戲里是故事，戲外也是故事，當樂瑩/賈玲以矯健的身姿躍上拳擊臺，影片便以雙重敘事的樣態(tài)占據(jù)了春節(jié)檔電影聲量場的高地。

　　戲里：失意者的成長敘事

　　不需要觀眾的燒腦思量，也沒有緊張刺激的戲劇漩渦，《熱辣滾燙》一線串珠式的敘事結(jié)構(gòu)格外簡單清晰。大體上，本片只是杜樂瑩的獨角戲——其他所有的人物設(shè)計都只是為了推動主人公的人生逆旅。所以父母的親情只能“蜻蜓點水”，妹妹的存在是為了證明樂瑩的“百無一用”，拳擊男友的功用是“招之即來、揮之即去”的映襯，遠房表妹的“口蜜腹劍”把姐姐推到絕望的懸崖，燒烤店的老板和同事要么“添油加醋”、要么“雪上加霜”。

　　反常態(tài)反邏輯的次要人物當然并不重要，他們不需要立體的人物性格，也不需要有個人的經(jīng)歷交代；他們和逼仄的市井、暗淡的居室一起，聯(lián)袂組成了一個主人公在其間節(jié)節(jié)敗退、無法直面卻又始終難以逃離的故事布景。這個布景是冰冷的，越是冰冷，越是將主人公封凍在人生的困境；越是冰冷，也才越能在反差對比中凸顯未來拳擊臺上的“熱辣滾燙”。

　　看起來，影片就像是丑小鴨童話的翻版，但它又沒有清楚交代丑小鴨最終是否變成了白天鵝？一場對比鮮明、力量懸殊的拳擊比賽中，主人公依然被雨點般的拳頭暴擊。這似乎是她失意人生的殘酷縮影——重重倒在地上的她照例又是輸了；但不同的是，此時她已經(jīng)能夠扛下所有的擊打，并且可以找準機會給對手來一次竭盡全力的反擊，因此她其實已經(jīng)贏了那個一直失敗的自己。

　　那么，她是否成為白天鵝就已經(jīng)不是核心命題，因為她開始能夠走自己的路，從此擺脫了丑小鴨沮喪、失落的悲觀心理。由此，影片完成了之于一個失意者的成長敘事。

　　何以成長？何謂成長？一個精心設(shè)計的固定全景長鏡頭構(gòu)成了作品的整體隱喻，也揭示了創(chuàng)作者所要急切表達的主題。風雨之夜，昏黃的街燈反襯得夜空更加黑暗，再一次受挫的主人公遠遠地走入畫面里的居民樓。此時，樓道里的燈伴隨著樂瑩的爬樓身影漸次亮起，又漸次熄滅；及至樂瑩走進自己的家門，房間里的燈就再也沒有熄滅。在敘事的層面，樂瑩房間的燈被賦予了閃回倒敘的聯(lián)結(jié)功能；在象征的層面，暗夜的燈光實際上就是主人公信念的光亮、希望的光亮。只要有光亮，哪怕再微弱，它也能照亮并溫暖整個心靈世界。

　　樂瑩的成長正在于她從練習拳擊開始，發(fā)現(xiàn)并看到了自己心底深處的光亮——這讓她的生命終于可以迸發(fā)出簇簇光焰。當然，樂瑩最終并沒有贏得一場暢快淋漓的勝利，這就是生活的常態(tài)，因為沒有人能隨隨便便成功；這又不符合故事的常態(tài)，因為觀眾們多少習慣了命運眷顧人生反轉(zhuǎn)的敘事范式。吊詭的是，沒有勝利的樂瑩依舊給觀眾們帶來了“爆燃”的觀影體驗，只不過，這里走上前臺的真正主角已然是演員賈玲。

　　戲外：成功者的勵志敘事

　　毋庸置疑，賈玲與過去判若兩人的颯爽英姿成為影片最勁爆的營銷賣點。為此，賈玲甚至在影片殺青后在公眾面前整整“消失”了一年。期待“消失的她”，驚嘆“換顏的她”，感佩“堅韌的她”，成為很多觀眾在觀影前后的相似心理。盡管在電影史上，演員為契合影片要求改變身體形態(tài)而付出努力、作出犧牲是家常便飯，但賈玲“減肥”的具身敘事，則容納了容貌焦慮、女性自主、時代壓力、社會偏見等更多內(nèi)涵，也就更能集聚觀眾的注意力。

　　事實上，瘦身的賈玲無論出演哪部影片，都會是精彩亮相。而最終選擇拳擊運動題材，顯然是整個制作團隊刻意而為——因為拳擊訓練及對抗的影像塑造大可以將減肥過程和成果表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　所以影片上下半場之間會有顯豁的割裂感。上半場是小人物樂瑩的悲喜渾陳，下半場則變成賈玲的奮發(fā)圖強。原本觀眾們隨著劇情推進正待入戲，卻恍惚間被騰挪跳躍的拳擊演練帶出戲。是樂瑩，還是賈玲？顯然，失意者的光亮遠遠沒有成功者的光芒來得奪目。

　　從小品演員到電影導演，從令人捧腹的喜劇小品到創(chuàng)造票房奇跡的影片《你好，李煥英》，賈玲都是當仁不讓的成功者形象。如今她還要親自示范，展現(xiàn)一次演藝圈最成功的減肥行動，怎能不引發(fā)萬眾矚目？因此，作為一部故事片上映的《熱辣滾燙》，自然就毫不掩飾地呈現(xiàn)出直截了當?shù)募o錄片格調(diào)。

　　每一次深蹲，每一次奔跑，每一次出拳，每一次跳躍；每一次揮汗如雨，每一次咬牙堅持，每一次淚流滿面，影片中那一大段快節(jié)奏的魔鬼式訓練混剪，是屬于樂瑩的高潮情節(jié)，更是屬于賈玲的“英雄”本色。于是，當主人公推門而出，亮出完美的肌肉線條，堅定自信地從場館通道走向賽場；當她在拳擊臺上敏捷地閃躲、出擊、揮拳、防御，就成了攝影師和剪輯師最愛的瘦身成果匯報素材。在片尾彩蛋中，賈玲八次不同時間段的出場試鏡，日常訓練中的各種花絮，以及那些從瘦身日志中摘抄的發(fā)自肺腑的感言，不僅強化了觀眾們對賈玲“鳳凰涅槃”過程的認知，也隱約暗示了一部關(guān)于賈玲瘦身的紀錄片大約已經(jīng)制作完成。

　　故事片始，紀錄片終，樂瑩的失意人生交錯著賈玲的快意人生。前者是現(xiàn)實，后者是夢幻，觀眾其實并不在意《熱辣滾燙》的作品形態(tài)是什么或者誰是真正的主人公，他們要的是在春節(jié)的假期中做一場痛快的白日夢。在這個意義上，賈玲的夢便也成了大眾的夢。

　　另一重交錯：原版與翻拍

　　安藤櫻主演的日本影片《百元之戀》是《熱辣滾燙》翻拍的原版。購買了版權(quán)的制片方當然不需要對此諱莫如深，但在所有的宣發(fā)營銷中，所謂原版依然是“猶抱琵琶半遮面”。從一路挫敗的失意人設(shè)到練習拳擊的核心劇情，從敘事節(jié)奏的控制到鏡頭語言的形態(tài)，甚至部分精彩的臺詞對白，兩部作品都高度地相似。你可以說，《熱辣滾燙》之于原版的還原度很高；但換言之你也可以說，本片的創(chuàng)新度顯然是不高的。

　　在當代電影產(chǎn)業(yè)的商業(yè)環(huán)境中，“翻拍”是中外皆有的跨文化交流慣例。但翻拍的創(chuàng)作要義在于本土化的移植與再造，進而實現(xiàn)文本意義的流變與豐富。以此標準觀之，《熱辣滾燙》的翻拍就顯得流于淺表的皮相。

　　來看《百元之戀》，其“百元”的消費符號分明喻示著當下日本的底層社會氛圍，而主人公一子的頹唐沮喪情緒則普遍存在于社會壓力之下逃離現(xiàn)實的青年人中。因此，一子和她的身邊人一樣，是非常真實的“典型環(huán)境的典型人物”，具有深刻的社會認知價值。相較之下，《熱辣滾燙》中的樂瑩就顯得漂浮。“拿來主義”的環(huán)境設(shè)置與人物關(guān)系并不契合當下中國的社會語境，于是小品化的夸張、揶揄、嘲諷便成了影片最常見的情節(jié)填充手段。這些手段自然可以充當人們觀影過程中的爆米花笑點，但實在難以幫助人們觸摸到能夠感同身受的現(xiàn)實痛點。

　　無論如何，賈玲的《熱辣滾燙》又一次獲得了巨大的市場回報。僅僅兩部獨立執(zhí)導影片，就已經(jīng)讓賈玲躋身中國最成功的商業(yè)片導演行列。那么此時，人們對賈玲的期待就不會止于急于求成的流水線產(chǎn)品，或者省心省力的翻拍產(chǎn)品。她和她的團隊，大約已經(jīng)擁有極為豐沛的創(chuàng)作資源——無論是人力、技術(shù)還是資本。人們有理由就像期待賈玲在《熱辣滾燙》中的華麗變身一樣，也有理由期待她的下一部作品成為脫胎換骨的現(xiàn)實力作。(文匯報)

　　(作者劉永昶為南京師范大學新聞與傳播學院教授)