中新網重慶11月15日電(劉心羽)“正確傳承古琴文化，要以守正為前提去創新。”14日，88歲的國家級非物質文化遺產項目古琴藝術代表性傳承人、音樂史家吳釗在重慶大學開講《古琴藝術與文化傳承發展》，并現場用不同方法演奏古琴曲《良宵引》，對比分析古琴獨有的吟猱技法及其傳承要旨。

　　吳釗師從查阜西、吳景略等古琴大家，后入中央音樂學院民族音樂研究所，師從音樂史家楊蔭瀏研究中國音樂史，現為中國藝術研究院研究員、博士生導師，國家級非物質文化遺產項目古琴藝術代表性傳承人。

　　縱觀古琴文化數千年歷史，吳釗講到，古琴居“琴棋書畫”四藝之首，有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書”之說，是國樂之精粹。從先秦到魏晉、唐前，古琴追求氣勢和力度，以《廣陵散》《胡笳十八拍》為代表；中唐以后，儒、道、禪文化對古琴音樂影響深遠，明朝虞山派創始人嚴天池每日必行四事——彈琴、寫詩、書法、坐禪，可見禪文化對古琴影響；明萬歷年間徐上瀛的《溪山琴況》中“明心見性”、“神游氣化”等論述也充分體現這一影響。“古琴文化追求人內心情感變化，刻畫人內心世界，后期更追求韻味。”作為古代精英文化的琴樂而言，如果說早期的氣勢與力度雖然奔放誘人，畢竟有點外在；那么后期對意境、情趣與韻味的刻意追求，貌似平淡卻更加內在深刻。

　　吳釗認為，古琴音有“金石之聲”，散音厚實，按音余韻悠長；要有“靜美”，演奏環境安靜，演奏者心情平靜；講究“清麗”，清即不能有混響，麗則是雅之美。講解中，吳釗強調了習琴者研究古琴譜和學習中華優秀傳統文化的重要性，“古人沒有手機錄像機，減字譜就是錄像工具，記錄了演奏過程。”“彈古曲要盡量原汁原味去傳承，要了解不同時代的文化和審美風格。”“古琴音樂追求意象而非具象，意象很難表現，取決于是否真正了解中國審美。”

　　《良宵引》為虞山派代表作。“琴曲雖小，彈好卻不簡單，每個音都要處理得十分講究，不然就是粗陋拙劣，要把對樂曲和文化的理解運用到演奏中。”吳釗現場兩次演奏《良宵引》，首次有豐富的傳統吟猱技法，第二次僅保留旋律框架，讓聽眾在比較中理解同一首古曲的表現差異、如何正確傳承古琴文化。

　　“很希望年輕一代接班。有高校已開設了古琴通識課，學生習琴有學分。喜歡琴的年輕人越來越多，他們想法多，也有一些大膽試驗，包括與詩詞等文化元素一起開展活動，也是很好的傳承方式，都可以嘗試。”吳釗以自己最喜歡的曲目之一《憶故人》舉例，“我的老師吳景略先生在技術上有特殊處理的地方，我對這些處理始終保持不變，但在某些演奏中有時情感更濃烈些，這就是我的創新。不能改得面目全非，要在保留原曲精華基礎上加上自身情感創新。”

　　據悉，吳釗著述的《中國音樂史·圖典版》由重慶出版社出版，該書以考古出土的樂器、陶俑、器物，以及存世樂器、壁畫、繪畫、雕塑、書籍等為研究對象，通過30萬字、700多幅圖片、80多條音頻，從音樂圖像學角度展現了中國古代音樂近一萬年發展的歷史脈絡、內在邏輯和精彩細節，并可以通過掃描二維碼聽到出土樂器等演奏的珍貴錄音，是第一本有聲音的中國音樂史。為完成這部著作，除考證典籍、研究文物外，吳釗還無數次前往考古現場、西南邊陲，深入實地調查研究、開展田野調查、掌握第一手資料。據重慶出版社相關負責人介紹，目前該書融媒體雙語本正在編輯中。(完)