4月23日、24日，中國電影博物館迎來數十位京劇名家。“京劇電影工程”新聞發布會以及工程第二批重點影片《四郎探母》《紅樓二尤》《群英會·借東風》《文姬歸漢》的4場首映禮在這里舉辦。

　　作為相關省、自治區、直轄市宣傳部門及京劇界、電影界共同參與的重點項目，“京劇電影工程”自2011年開啟以來，經過12年艱辛努力，拍攝了兩批共21部作品，取得豐碩成果，“京劇電影工程”也逐漸成為行業內的一座豐碑。

　　傳承傳播

　　國家京劇院原副院長、“京劇電影工程”藝術指導小組召集人趙書成介紹，“京劇電影工程”籌備之初就成立了強有力的領導小組和藝術指導小組，后者由20多位京劇表演、理論等方面的專家和電影導演組成。每部京劇電影都要經過這樣的過程：梳理潤色劇本，挑選演員，舞臺排練、展演并由中央電視臺“空中劇院”欄目進行直播或錄播，然后進入到電影拍攝階段。拍攝完成后，還要召開專家論證會，將專家看完樣片后的意見反饋給主創，再進行后期制作和補拍、重拍等。兩個小組全流程進行認真細致、嚴謹科學的把控。

　　趙書成介紹，每部京劇電影的創作都歷時兩年以上，期間需要處理、解決的問題涉及方方面面。有唱詞的問題：比如《四郎探母》中有一句唱詞是“綁在那芭蕉樹上”，有專家指出，這出戲的故事發生在北方邊地，那里沒有芭蕉樹。經過多方追根溯源，確定正確的字眼為“花鏢柱”。還有演員挑選和協調問題：打破院團、流派界限，從眾多優秀演員中挑選適合角色的演員已經不易，但還有難上加難的問題，比如擬在電影中飾演主角和配角的多位演員，在各自院團排演這出戲時都飾演主角，如何實現強強聯合就很重要。

　　趙書成說，12年來，藝術指導小組開了60余場專家研討會，會議記錄共約200萬字。每次會前大家都認真準備，會上直言不諱，一針見血。如今，多位老藝術家已逝世，他們的藝術真知和對這項工程的拳拳之心令人感佩。

　　老中青藝術家在這些影片中都奉獻了自己的絕佳表現。《群英會·借東風》是京劇“骨子老戲”，匯集了葉少蘭、尚長榮、朱強、張建國、孟廣祿、寇春華、葉金援7位當下的京劇名家。他們都是各自行當的領軍人物，其中最年輕的也已年過花甲，還有的年近九旬。“京劇電影工程”可以說是對京劇藝術的一項“搶救”工程，意義非同一般。

　　80歲高齡的京劇表演藝術家葉少蘭，是大家一致推薦的《群英會·借東風》中周瑜的扮演者。雖然他跟父親葉盛蘭以及多位前輩學過這出戲，自己也表演、教授過幾十年，但他生怕“自己的年歲導致達不到標準”，接受這個任務后，每天堅持練功兩遍，拍電影時穩健地完成了動作。他還十分注重表現周瑜的精氣神，因為父親葉盛蘭說過要“心與神會”，很多心理活動要通過眼神去表現。片中有個舞劍的片段，他反復拍攝了多次，新做的厚底靴有點硬，把他的腳磨破出血了，他就在傷口上包塊紗布，再穿上靴子繼續拍。

　　舞臺演出和拍京劇電影有哪些不同？在《文姬歸漢》中飾演蔡文姬的程派名家遲小秋說，拍電影時要注意導演的分鏡處理，而且搭景后表演的范圍比原來的舞臺小，自己依然要把圓場跑好、水袖抖好，“演員要有這種適應能力”。另一方面，電影表演需要比舞臺表演更加細膩，因為電影鏡頭會放大演員的表演，突出表演的生動性和豐富內涵，舞臺下的觀眾看不到演員眼含淚花等細節，電影觀眾卻能接收到這種情感的交流，受到感染，所以在表演時也要恰到好處，“既不能不夠，也不能太過”。

　　多年來，除了劇場演出，傳承傳播京劇已有“音配像”“像音像”等多種形式以及“空中劇院”等電視臺、電臺的欄目，產生了廣泛影響，為什么還要把京劇經典劇目拍成電影呢？

　　趙書成認為，首先在于實現了生產方式的轉變，作為舞臺藝術的京劇，滿場也只有幾百人頂多上千人看，而電影是大眾藝術，“將京劇經典劇目拍成電影存留下來，可以長線放映，更有生命力”。其次，這樣下功夫、花心血組織全國最優秀的演員演出，打磨作品，極為難得，創造了很多佳話，很有價值。再次，每部京劇電影都請資深專家對唱詞和念白進行了精準的翻譯，配了中英文字幕，便于走出國門，到世界各地放映。“京劇電影工程”兩批影片在海內外電影節上至今已獲得各種獎項50多個。

　　守正創新

　　在第二批“京劇電影工程”劇目中，程派名劇《文姬歸漢》和荀派名劇《紅樓二尤》均由導演夏鋼執導，登上大銀幕。同為女性題材，《文姬歸漢》和《紅樓二尤》的拍攝卻各有特點。

　　《文姬歸漢》的大段唱腔突出體現了程派特色，但全劇戲劇性較弱，往往蔡文姬獨自站在臺上唱很久，被戲稱“開演唱會”。如何破解這個難題？夏鋼認為，拍攝京劇電影“既要有傳承又要有創造”。他綜合吸收以往數個版本的長處，對整部戲的敘述方式進行了一些改變，比如把原來開頭的匈奴入侵改成蔡文姬在大帳里彈琴，思念家鄉，再倒敘她逃難時遇見匈奴左賢王的情景。中間和結尾也有些改動，還增加了兩段根據蔡文姬《胡笳十八拍》創作的合唱。

　　蔡文姬的多次大段“獨唱”，有的通過用龍套舉鏢旗、變換隊形以及蔡文姬做一些騎馬動作來化靜為動；有的采用蒙太奇手法，插入大雁北歸的畫面和她夢見孩子們來到身邊的鏡頭；而最后的最長唱腔段落，夏鋼用俯拍仰拍、遠景近景進行豐富的調度，遲小秋也進行了積極的配合，最終演來合情合理，觀后感人至深。

　　雖然遲小秋以往曾經留下過不少演出錄像和“音配像”作品，但她仍然非常看重《文姬歸漢》這部電影，因為她覺得“藝術品位和藝術高度不同”。她透露，現在她的舞臺版就是按照電影演的，“感謝藝術指導小組專家們的把關和整體打造，給我留下了一個升華后的版本”。

　　《紅樓二尤》的拍攝難度，在于《紅樓夢》相關影視作品較多而且家喻戶曉，但這部京劇電影投資規模較小，卻需要呈現《紅樓夢》尤其是大觀園的諸般景物，還要表現生動復雜的人物。怎么辦？夏鋼進行了很多思考。他帶領全體演職員一起反復讀《紅樓夢》，不斷加深對原著和劇本的理解，研究荀慧生先生對原著所作的改動。最終影片對尤二姐、柳湘蓮等人物有新的解釋和表現，不但專家滿意，觀眾也很認可。另外，這出戲的演員相對年輕，渴望多學習、多展示自己，夏鋼就啟發他們在做好京劇程式化表演之外，多挖掘角色的內心，增加表演的表現力，演員們覺得很有收獲。

　　導演馬崇杰出身于京劇世家，算上這次執導的《群英會·借東風》和《四郎探母》，他已經為“京劇電影工程”拍攝了4部影片。他認為，京劇電影應既保留京劇的精華，體現戲曲的美感和京劇本身的韻味，又能在電影當中讓觀眾發現觀看舞臺表演時看不到的東西。

　　比如《四郎探母》這出“骨子老戲”已經形成了相當規范、嚴格的程式化表演。馬崇杰用虛擬拍攝手法，營造了這出戲的空間結構，比如蕭太后宮殿內外場景都采用了虛擬拍攝，不但不影響演員的唱念做打，而且給演員帶來身臨其境之感，提供了表演上的心理依據。

　　《群英會·借東風》這出戲上世紀50年代曾經拍成紀錄片，成為難得的京劇電影經典。“京劇電影工程”這次再拍這出戲，馬崇杰認為，不僅要含有紀錄元素，保留演員們表演的精粹，還要用電影鏡頭講故事。他在電影中采用了較多視效特技，比如草船借箭時對水和船的處理；也使用了豐富的鏡頭語言，比如諸葛亮借完東風回夏口，周瑜派兵追來那場戲，就采用了運動鏡頭。

　　好評如潮

　　《四郎探母》《紅樓二尤》《群英會·借東風》《文姬歸漢》這4部京劇影片已于4月25日公映。觀影后，一些戲迷表示：“沒想到在電影院里觀看京劇電影，視聽效果不輸現場聽戲。”“還是熟悉的故事與唱腔，名家們的演繹通過電影鏡頭語言的再創造，更加生動。”而對于影迷來說，在電影院里看京劇也是十分新鮮的體驗：“隨著故事的推進，我被京劇名家的表演感染了。”“不愧是國粹，和電影融合起來相得益彰。”一些年輕觀眾表示，通過京劇電影，對傳統文化有了更深入的了解和感悟。

　　“京劇電影工程”21部影片已全部入藏中國電影博物館，這里將不間斷地安排公益放映。“京劇電影工程”展覽也同步在中國電影博物館開展，將長期舉辦。

　　“京劇電影工程”是促進電影藝術和京劇藝術高度融合的一項跨界工程。北京京劇院院長、劇作家劉侗說：“這樣的融合、跨界，共同見證和促進了中國電影與中國京劇藝術在新時代的發展。”

　　苗 春