90后當代裝置設計師黃鹿：探索植物與空間的可能性

　　華西都市報-封面新聞記者楊芮雯

　　“我認為植物擁有生命的痕跡，生命的號召力更能引起共鳴，所以我做裝置藝術在選材上的理念是，盡量以植物或者比較環保的材料為主。”

　　初次見到黃鹿，她身著一身黑色長裙，一頭烏黑的長發配上淡淡的妝容，端莊中透著典雅和知性，“極簡”一詞完美詮釋了她給人的第一印象，她的作品也和人一樣“獨特”。

　　1992年出生于德陽什邡的黃鹿，2015年畢業于四川美術學院插畫專業，一段特別的花藝經歷，讓她踏上了裝置藝術的旅程并走上了國際舞臺。現在的她不僅是當代裝置設計師，也是世界花藝大師 Tom De Houwer與日本草月流花藝大師川名哲紀的得意門生。

　　一次花店的經歷讓她決定從事植物相關的工作

　　在黃鹿和植物的“緣起”之前，她畢業的第一份工作是游戲設計，但她直言這份工作并不適合她。“我是四川美術學院第一屆插畫專業的學生，那時候國內的插畫市場還沒有起來，所以我也沒做這個。一次我偶然路過了一家花店，和一個小姐姐學習插花還蠻開心的，從那開始我下定決心要做和植物相關的工作。”

　　心中悄悄埋下的種子很快就長成了參天大樹。在游戲公司工作一年后，黃鹿辭職應聘到了一家婚慶公司，負責婚禮場地的鮮花擺飾，這也是她成為裝置藝術家的突破口。花藝加上學藝術的出身，她在審美上更加有自己獨特的敏感性。

　　“裝置藝術用通俗的語言講，其實是藝術家或者創作者在一種特定的環境里邊，就是利用你身邊能接觸到的任何物質，進行一個藝術化的選擇重組，去完成的一個新的藝術形態。材料+場地+創作者的情緒=藝術形態，其實最終它就是服務于一個空間的一種藝術形態的表達，可能跟雕塑會有一些相似，但是在本質上又有一些不相似的地方。”黃鹿說。

　　參加花藝圈“奧斯卡”代表中國花藝師站上國際舞臺

　　特殊的天賦和熱愛讓黃鹿在裝置藝術這條路上越來越順暢，她堅信機遇從來都是給有準備的人提供的。

　　2019年，黃鹿參加了花藝圈非常權威的比利時Fleuramour展，此展被稱為花藝圈的“奧斯卡”。據了解，那屆有50多個國家的花藝師參展，中國的花藝師只有兩三名，黃鹿就是其中之一。

　　她“一戰成名”的代表作品《她看起來，像個太陽》使用了500枝龍柳、40枝小菊，耗時10個小時才完成，甚至一度被人認為是日韓設計師的作品。“當時感覺還是挺自豪的，因為那個時候說到植物裝置藝術，國際上會認為亞洲來的藝術家主要是韓國或者日本人，很少有中國的設計師去參加。”

　　翻開黃鹿的作品集《夢在灰燼里起舞》，山為灰、石為炭，她從西安石油大學老鍋爐房曾經燃燒的煤炭中找到了無限靈感。2021年12月黃鹿藝術工作室參與西安鄰里山灰·社區藝術節藝術家聯名合作作品展覽，她用美術館裝修剩下的建筑材料，包括500根木樁、6桶油漆、100斤炭和仿真蒲公英，由7個人在5天時間里搭建了一個微觀沒有生機的世界。似乎時間都靜止了，而潔白的蒲公英仍在黑暗中搖曳生姿。“表達蒲公英的漂流是因為要去播種。”通過這個作品，黃鹿希望人們在黑暗里也不要放棄播種夢想。

　　推崇極簡“斷舍離”生活美學

　　希望作品能帶來更多驚喜

　　黃鹿第一次辦個人展覽是在2020年，在許燎源博物館舉辦了《合·生》大鹿裝置藝術個展。“當時許老師給了我很大的支持，不管是場地還是布展，或是設計上的一些東西，所以這個展最后的整個效果、規模，包括一些學術的價值，其實都蠻好的。”

　　黃鹿認為第一次個展是她非常重要的一次轉型，跳開了花藝設計的范疇，把發展方向定在了藝術領域。“我很敬仰許老師的一個觀念叫物感主義，也是無邊界主義，就是你做的任何一件設計它有無限的可能性，我覺得每個觀眾都有自己的想法，他們能聯想到什么或者是暢想到什么。”

　　在設計風格上，黃鹿本人直言不太喜歡顏色太過于鮮艷和豐富，所以在她的設計里面通常材料都會在很單一或者是少量品種的情況下去完成。她十分推崇極簡風，也和近幾年頻繁提到的“斷舍離”主題很符合。

　　“我其實做作品有兩個方向，一個是無意識，一個是有意識。”她的作品《狂歡》就將無意識展現得淋漓盡致，畫中她用銀葉菊和野生苔蘚為材料，打造了一個隨性、狂亂的世界，代表著她受到業界肯定時內心的歡喜與激動。

　　據悉，今年上半年，黃鹿的新作品將在成都太古里3D屏公映。“我接下來還要繼續‘狂歡’下去，為大家呈現更多驚喜。”黃鹿說。