◎李寧

　　電影《沙丘2》的結尾，男主角保羅如愿以償地完成復仇，不僅手刃仇敵哈克南男爵，還以政治聯姻的方式掠走王座。面對戀棧權力的愛人對自己的情感背叛，女主角契妮選擇離開，召喚沙蟲，踏上孤旅。整部影片以契妮悲傷而決絕的面部特寫結束。這是意味深長的一個鏡頭——它預示著女性在未來的沙丘故事里將扮演更為重要的角色，也讓俗套又冗長的權力游戲流露出了些許新意。

　　升格的沙丘奇觀

　　觀看電影《沙丘2》，是一個既享受又煎熬的過程。

　　享受在于，它構建了無與倫比的視聽奇觀。在維倫紐瓦的審美品位與好萊塢頂級制作的加持下，“沙丘美學”足以讓其他的科幻電影黯然失色。厄拉科斯星球上的每一幀，都證明這是一部專為大銀幕而生的電影。

　　在前作《沙丘》里，維倫紐瓦已經構筑了一種“古典未來主義”的影像風格：極簡主義的構圖，追求未來世界的詩意與崇高，又流露出莊重與肅穆的古典美。對于BDO(巨大沉默物體)和宏大靜默全景的著迷，是維氏的標志性影像。他又十分善于表現人物與環境的親密互動，來營造一種沉浸式的氛圍感。

　　《沙丘2》延續了這種沙丘美學。例如影片大量使用兩極鏡頭——遠景與特寫，而較少采用中近景這類過渡鏡頭。這種景別語法讓影片少了許多戲劇動作，更加凸顯的是人物內心與外部環境的勾連。同時，影片在視聽奇觀上進一步升格。片中的戰爭動作場面就拍出了多樣性：開場哈克南小分隊的獵殺行動鋪設了奇詭緊張的氛圍，中段弗雷曼敢死隊的突襲展現出人身與機器的對峙，終場的決戰營造了恢弘磅礴的氣勢，給人以應接不暇之感。此外，駕馭沙蟲的速度奇觀、角斗場的集體狂熱等段落都令人大感震撼。

　　流媒體時代，小屏幕觀影的盛行導致場面奇觀退化、故事奇觀上揚。幾十年前，面對電視對電影的挑戰時，電影理論家安德烈·巴贊曾直言，電影必須以奇觀本質加以防御。而《沙丘2》這類極致的奇觀化影像的出現，可以說是今日電影藝術再次面對危機的一種抵抗行為。它證明了至少在當下，大銀幕觀影仍是無可替代的體驗。

　　依舊乏味的故事

　　然而就故事層面而言，《沙丘2》所講述的天選之子的復仇故事冗長而缺乏節制，總體而言新意欠奉。

　　弗蘭克·赫伯特的《沙丘》原著共計多達6部，其中以保羅·厄崔迪為故事主人公的是前兩部——《沙丘》與《沙丘：救世主》。電影《沙丘2》是基于第一部的后半部分改編而來，以復仇與造神為故事主線。與前作中落難故事的憂郁悲劇色彩相比，《沙丘2》多了許多慷慨昂揚的情緒和宗教神秘的意味。

　　平心而論，《沙丘2》在節奏把握上是有明顯進步的。影片穿插了多次規模不一的戰斗段落，不斷調動觀眾的觀影情緒，使其沒有像前作那樣令人昏昏欲睡。但整體來看，影片仍繼承了上一部的弱點：敘事敷衍匆忙，抒情漫無節制。創作者大費周章地為保羅的成神之路進行鋪墊，同時夾雜了過多不必要的情感戲份和心理描畫，導致前半段節奏較為拖沓，最后復仇的高潮段落顯得十分倉促。

　　同《沙丘》一樣，《沙丘2》在改編過程中不停地為原著中復雜的政治斗爭做減法。兩部電影留下了粗疏的故事線條，省略了原著中更為繁復縝密的權謀情節。主要原因在于，維倫紐瓦本就志不在此。他在意的是渲染人物情緒，而非編織復雜故事。由此導致了一個后果：薄弱的劇情難以支撐起磅礴的影像。

　　例如，上一部電影里，實力強大的厄崔迪家族在并不高明的陰謀之下快速崩潰。《沙丘2》中，皇帝與哈克南家族的勢力在保羅一行的突襲下摧枯拉朽般覆滅。如此迅速而缺乏周折的勝利與潰敗，令人感覺合理性不足。與原著相比，復雜的權游變成了天真的兒戲，史詩故事走向了形式主義與唯美主義，不免給人一種外強中干的感覺。

　　被凝視的救世主

　　不過，盡管《沙丘2》的故事相對原著大為簡化、流于俗套，但仍然在新的社會文化語境下拍出了一些新意。

　　《沙丘》原著本質上是一出披著科幻外衣的中世紀政治權斗，其中夾雜著教權與王權的博弈。問世于20世紀60年代，又使得原著帶有清晰的全球解殖運動背景與“冷戰”意識形態。可以說，《沙丘》是一部混雜了歷史、當下與未來的奇異作品。

　　電影《沙丘2》的一個突出之處，在于將原著的復雜故事進一步抽象化和寓言化。例如，影片借助通過哈克南的暴政與保羅的成神，展現出了兩種不同的獨裁形式：政治獨裁與精神獨裁。前者依賴的是人身控制，后者依賴的是心靈控制。影片中有兩幕集體狂熱的畫面：一處是哈克南男爵在角斗場最高處俯視激奮的群眾，一處是保羅穿越人潮后在廟宇中央鼓動周圍狂熱的信徒。通過這種形式化、象征化的畫面對比，影片將一出政治斗爭構建為更具普遍性的政治寓言。

　　許多觀眾認為《沙丘2》里充斥著令人生厭的男性權力欲，主要表現在保羅為了權力而犧牲愛情，屠龍少年終成惡龍。這當然是對保羅這一悲劇英雄的一大誤解。了解過原著便應該清楚，走向權力巔峰只是保羅命運悲劇中無法逃遁的一環。如果按照維倫紐瓦的三部曲設想，第三部電影應該改編自原著的第二部《沙丘：救世主》。那么在接下來的故事里，保羅將在神性與人性間掙扎，于救世使命與自由意志間纏斗，最終通過自我毀滅的方式將自己逐下神壇，以求宇宙秩序的和諧永定。

　　當然，需要看到的是，《沙丘2》雖然借保羅反抗哈克南家族來反思殖民主義與種族壓迫，但根本上沒有擺脫一種白人男性的救世主幻想。這類東方主義的敘事，早已在《阿拉伯的勞倫斯》《阿凡達》等形形色色的文本里不斷得到重復。

　　進步的女性視角

　　然而進一步對比，就會發現《沙丘2》中的救世主敘事有別于原著，也不同于以往。這種區別主要來自于影片對于女主角契妮的全新塑造。原著中的契妮，是一位充滿依附性、甘愿犧牲自我的女性。當保羅提出通過迎娶伊勒瑯公主的方式繼承王位后，小說中的契妮竟極其卑微地詢問保羅是否需要自己離開？在得到保羅的承諾后，她選擇繼續留在他身邊，做一位有實無名的愛人。但在影片中，契妮以痛苦而失望的目光作為回應，并最終選擇決然離去。

　　縱觀全片，契妮被塑造為一位與原著大異其趣的獨立女性。她既熱烈地回應保羅的愛意，也清醒地注視著他的成神之路。她堅信推翻殖民統治要依賴自我的力量，因而會為保羅成功馴服沙蟲成為自己族群的一分子而歡呼雀躍。但她始終對那套救世主神話存疑，以至于與保羅的母親杰西卡夫人發生激烈爭執。在杰西卡夫人化身圣母、保羅走上神壇的諸多段落中，她都是理性的旁觀者與懷疑者。

　　在我看來，這才是《沙丘2》最有趣的地方：它將傳統的反殖民故事與當下的身份政治熱潮相疊合，將救世主形象的塑造置于女性的目光凝視之下，進而去反思這類男性英雄神話。當然，這種女性的凝視究竟是一種對于西方/男性中心主義的徹底拆解，還是僅僅對于此類西方經典主旋律故事的偽裝與修補，還有待到下一部“沙丘”故事中去進一步檢閱。（來源：北京青年報）