光明日報記者 蘇雁 光明日報通訊員 陳晶

　　“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”。戲劇家湯顯祖代表作《牡丹亭》的詞句膾炙人口，被改編成各種戲曲傳唱數百年，在江南蘇杭一帶，昆曲《牡丹亭》更是頗為流行。當中華優秀傳統文化與交響樂、室內樂鋼琴相遇，又會碰撞出怎樣的火花？

　　1月15日晚，2020年度國家藝術基金項目，蘇州大學獨幕劇《牡丹亭音樂傳奇》在云端與廣大觀眾見面。在小提琴、大提琴、鋼琴的伴奏下，曲笛代替人聲，如泣如訴，傳統樂器和西洋樂器完美融合。當晚，數千名廣大音樂愛好者共聚云端，通過蘇大美育視頻號在線欣賞了這場精彩的演出，感受國樂和西洋樂的交融碰撞。

　　獨幕劇《牡丹亭音樂傳奇》將交響樂、國樂、室內樂鋼琴三重奏與唱腔藝術、戲劇進行結合。作品由《序曲》題記、《游園》（〔步步嬌〕〔皂羅袍〕）、《驚夢》（〔山坡羊〕）、《尋夢》（〔懶畫眉〕〔品令〕〔豆葉黃〕〔忒忒令〕〔嘉慶子〕〔江兒水〕）、《離魂》（〔集賢賓〕）、《尾聲》構成，保留了昆曲《牡丹亭》的唱腔旋律和咬字、發音和歸韻，但以西洋室內樂形式重新編配。

　　“作品采用我國民族民間音樂中旋律發展的手法，曲折回環，展衍起伏，如泣如訴，層層遞進，把觀眾帶入這部傳統戲劇的意境之中。”南京藝術學院原院長鄒建平認為，該作品在西方室內樂鋼琴五重奏形式的基礎上稍做調整，用竹笛代替了二提和中提，使音色更為豐富，也使得音樂更具有民族風韻和戲曲特色。

　　《牡丹亭音樂傳奇》由蘇州大學音樂學院委約作曲家蔡東鏵創作。“作品歷經五年完成構思、創作，以西洋樂器代替曲笛伴奏，讓昆腔以‘高保真’的樣態在西方的藝術語境中綻放出新的生命力。”該項目負責人，蘇州大學藝術教育中心主任、音樂學院院長吳磊介紹，作品延伸了《牡丹亭》的戲劇內涵和整體表現力，呈現出《牡丹亭》的人間七美：愛情之美、音樂之美、辭藻之美、唱腔之美、夢幻之美、詼諧之美、風雅之美。本次獨幕劇演出，學校選派了具有豐富表演經驗、較高音樂演繹能力的青年教師，希望通過獨幕劇演出，讓廣大師生增強弘揚、傳承中華優秀傳統文化的自覺。

　　作曲家、江蘇省音協副主席杜小甦表示，該劇以中西混合室內樂形式與全新的音樂視角演繹了《牡丹亭》這部昆曲名劇的內涵和韻味，獨幕劇讓昆曲呈現出不同于傳統的新穎音響和表現方式，中西融合、別具一格。