作者：安 葵（中國藝術研究院戲曲研究所原所長、戲劇評論家）

　　由陜西省戲曲研究院創作的碗碗腔現代戲《驕楊之戀》，給觀眾帶來了強烈的藝術感染力，楊開慧這一豐滿生動的形象活靈活現。主創團隊獨辟蹊徑，展示出對楊開慧這一歷史人物的深入理解，著重表現人物的感情，在抒情中塑造人物，顯示出清新俊雅的風格特色。

　　劇中的楊開慧既有個性特點，又有鮮明的時代特色。她一出場，就是一個五四時期的“新女性”，她帶領一群風華正茂的少女做“毛氏”健身操，喊著“錘煉品德，砥礪意志，強健體魄，追求真理”的口號。她們錘煉的品德是“貴我”。這是時代的聲音，也是楊開慧從毛澤東那里接受的思想。在這種精神的鼓舞下，她堅持獨立自主的婚姻觀點，拒絕了富家子弟的求婚，抵制了家族的壓力，毅然決然地投奔自己心愛的毛澤東。她吟誦著屈原的《橘頌》和毛澤東的《沁園春·長沙》，心中還不時響起湖南民謠俗曲《鎖南枝》“傻俊角”的旋律，這使我們產生很多聯想。中國古代的才子佳人常以詩作為感情連接的紐帶，楊開慧也正是從毛澤東的詩中更深地領略了他的豪邁氣概、英雄膽識和兼濟天下的悲憫情懷，因此對他產生了深深的愛。她對毛澤東的理解和愛又是與她對傳統文化（以屈原為代表）和民間文化（以湖南民謠《鎖南枝》為代表）的理解和愛聯系在一起的。

　　在成為毛澤東的妻子之后，楊開慧就成為敵人攻擊和迫害的重點對象。在嚴刑拷打不能奏效的情況下，敵人又使出各種卑劣的手段。他們想迫使楊開慧聲明與毛澤東脫離夫妻關系以換取“自由”，從而對共產黨和紅軍造成重大打擊；此計不成，又用毒打開慧兒子的手段想摧殘她的意志。面對敵人的種種殘忍行徑，楊開慧是如此的堅定。她要像雪中寒梅一樣，“雪壓纖枝情不改，寧守天地一片白”。她在心中對兒子說：“你父他在井岡浴血奮戰，媽怎能讓背叛辱其尊嚴。”最后為保護兒子以死相拼。在這里，對愛情的忠貞與對信仰的忠誠是融合在一起的。開慧既是一位堅貞不屈的革命者，又是一位賢妻良母。

　　在與叛徒任子夫的論辯中，楊開慧正面論述了自己的理想信念。像任子夫這樣曾經以馬克思主義、共產主義引以為傲的人為什么會走上叛變之路？就在于他經受不住挫折的考驗，遇到革命的暫時失敗，就認為理想是“虛無”。他認為人如果死了，榮辱皆無意義。堅定的革命者與叛徒之間的根本區別就在于具有不同的人生觀和生死觀。楊開慧隨口吟出李大釗的“鐵肩擔道義”，湖南前輩志士譚嗣同的“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖”和裴多菲的“生命誠可貴，愛情價更高；若為自由故，二者皆可拋”等名言和詩句。這說明楊開慧接受了中外革命思想的營養，有些思想是從毛澤東那里接收來的；同時，在她的身上，也流淌著湖南先賢的血脈。兩位更夫說：“巾幗英雄，千古英烈呀！”實為歷史的定評。

　　楊開慧的扮演者李梅在《遲開的玫瑰》《大樹西遷》等劇目中，曾成功塑造了喬雪梅、孟冰倩等現代人物形象，在《驕楊之戀》中又塑造了大義凜然又親切感人的楊開慧。李梅的秦腔、眉戶唱腔都富有魅力，用碗碗腔塑造楊開慧也使人感到很貼切。從另一方面說，這部作品也提升了碗碗腔這一民間小劇種的藝術表現力。李梅抑揚婉轉的唱腔與她張弛適度的身段表演相結合，體現了剛柔相濟的藝術風格。犧牲前一晚，她默默地與兒子道別：“媽媽我人生雖短心無愧”，“媽媽我化春泥碾作塵，寸心寸愛寸意寸情日夜伴兒永相隨。”我們看到此時的楊開慧面露笑容。楊開慧的英勇犧牲在舞臺上又是一種美的綻放。

　　導演查明哲對作品整體風格的把握顯示出創造的功力。這是一部革命悲劇，又是一部抒情詩劇。壯美與柔美相兼。用伴舞來表現人物情感的外化，是很多作品都用過的手法，但此劇用得恰到好處。開場時開慧的“意象形象”與春芽共舞，是對人物成長的襯托；而被折磨時的“煉獄之舞”則是對人物感受和感情的一種強化。對于現實中的楊開慧，以并不強烈的動作表現她性格的堅忍，而伴舞則用強烈的動作呈現出其內心的翻騰。牢房的窗外一枝綻放的紅梅，也是醒目的點染。“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”。梅花，是毛澤東的最愛，也是毛、楊共同理想的象征；此刻成為鼓舞楊開慧堅守理想信念的精神力量。作品所表現的人間至愛充滿了詩意，使人蕩氣回腸。