蘇州非遺畫卷在紀錄電影《天工蘇作》中緩緩展開。煙雨水鄉，粉墻黛瓦，亭臺軒榭，吳儂軟語，12位非遺傳人悠然其間，講述燈彩、核雕、宋錦、明式家具、蘇式船點、蘇繡、香山幫建筑營造、緙絲、玉雕9項蘇作的前世今生，還有綿延不絕的哲思匠心。

　　影片以水墨煙雨中走來的孩子與獨白開啟。明清時，姑蘇城能工巧匠輩出，一個行當幾百家字號，求學童子無數。以至行會規定，一個字號限量收徒，隱瞞多收，嚴懲不貸。磕過頭，遞上文契，就是手藝人了，擇一事終一生，從此專心學藝、修身做人。

　　第一個故事的主人公，是蘇州燈彩國家級非遺傳人汪筱文。蘇州燈彩有1500多年歷史，燈彩匠人曾是暗夜中的“光影魔術師”。汪筱文從事燈彩技藝50多年，為了制作“萬眼羅燈”，他每天要切割至少500個光孔，兩孔間隙不超過一毫米。眼睛已不適合這種精細工作了，可他不甘心：“還要搏一搏，起碼讓孩子們看一看，真正的匠人是什么樣的。”他每周講20多節課，將女兒汪麗秋培養成燈彩傳人。他說：“世界上的燈，說到底只有兩種——給人家看的和給自己看的。給人家看的掛在外面，亮了還要滅；給自己看的放在心里，始終亮在那兒。”

　　電影全程采用旁白，聲畫合一，展現了蘇州人生活與藝術的融通，歷史與現實的交匯。

　　唐宋時，蘇州是舟楫云集的商業中心。搖搖晃晃的行舟上，蘇式船點臨水而生。兩岸山塘，一葉輕舟，色香味兼備的船點近乎藝術品，令人不忍動筷。董嘉榮是蘇式船點名匠，曾在國際大賽奪得金獎。后來他因為手抖，將船點手藝擱置數年。親情喚醒了沉睡的手藝，董嘉榮嘗試重拾絕活兒，他現在做的船點，都以孫女喜歡的童話角色為原型。

　　“一棵紫檀樹，需要上千年才能長成，有一種獨特香氣，這是時間封存在木頭里的味道。”為了打造考究的明式家具，非遺明式家具制作技藝傳承人宋衛東不惜花費兩年時間晾曬木材，始終堅持手工打造。他說，只有手作才不會辜負木材的靈性。最為精要的是連接各部的榫卯。榫卯是中國古典家具的精髓，無論怎么摔怎么撞，榫卯必須始終如一。綿綿哲思，就像刨刀下片片飛揚的刨花。物我合一，至臻至善。這大概是非遺傳人與普通工匠的根本區別吧。

　　幾乎所有手藝人都面臨同一個問題：古老技藝如何適應現代社會？建筑設計師薛東的祖父和父親都是香山匠師的代表。他們傳承的營造技藝有2000多年歷史，香山匠師曾是故宮宮殿群、明代皇陵、蘇州園林的營建主力軍。去年，父親薛林根將公司交到薛東手里。讓薛林根憂慮的是技藝傳承后繼乏人，面臨“斷代”風險。

　　蘇州緙絲織造技藝傳人陳文做了大膽嘗試，讓15臺緙絲機“空降”北京演出現場。“一寸緙絲一寸金”，看著精細閃亮絲線來回穿梭，年輕女士們迫不及待坐到織機前，體驗這門擁有2500多年歷史、織品隨張騫遠赴絲路的神奇技藝。緙絲跨越千年、縈繞現代人指尖的無縫對接，讓陳文對這門古老技藝的生生不息更加自信。而蘇繡大師姚惠芬挑選傳承人的謹慎，是她對2000多年刺繡事業的莊嚴承諾。她不斷叮囑求學者：“這是一輩子的事，一定要想清楚了。”影片中她長發低垂，衣袂飄飄，精美雙面繡妙手輕點。年輕的求學者與姚惠芬堅定站在一起的背影，唯美感人。

　　技近乎道。孫曾田導演的《天工蘇作》，生動細膩地紀錄了技、藝和人的關系，也用詩畫般的鏡頭語言向世人講述江南文化的深邃韻味，令人陶醉。

　　（文/朱悅華）