當采詩官搖著木鐸，漫步在中原的民間阡陌、耳畔傳來悠揚的不知名小調時，當格薩爾傳唱藝人在夢中得到神啟、吟唱著高原上這位英雄人物的傳奇時，他們也許并不會想到，兩種旋律在數千年后的今天，融合成為一種新的藝術作品——舞蹈史詩劇《詩經·格薩爾》。 

圖為舞蹈史詩劇《詩經·格薩爾》劇目簡介　制作方供圖

　　這部融合了《詩經》與《格薩爾》兩大文化瑰寶的劇目，以中原地區最古老的詩歌總集《詩經》和目前世界上最長的史詩《格薩爾》為藍本，創作出一部瑰麗雄壯且充滿想象力的作品，將深厚的中華文明精粹進行了精巧融合和詩意表達。創作過程中，《詩經》和《格薩爾》兩部作品中相同、相似、接近的圖騰、樂器、歌舞、生活習性等文化元素被巧妙串聯起來，以“同、融、美”為意象連接點，通過數字手段打造的絕美舞臺效果，真正實現了“美美與共”。 

　　“我們從地理的角度上看到了高原和中原的關系，看到了《格薩爾》英雄史詩的詩性，也看到了中原山水河山的地脈，兩者之間存在一個共融點。從高原走到中原，本身就是一條水路，也是一條文化之路。”導演劉洲銘在接受采訪時認為，這部劇是“去情節化”的：“不能用尺度來衡量，而是應該用維度去理解。劇中，雪山、高原與中原的文化鏈接、地脈鏈接，表現各民族文化的天然融合。” 

　　全劇分為“源、路、夢”三大篇章15幕，劇中的舞段既有取材于《詩經》的女子群舞《蒹葭蒼蒼》，也有凸顯格薩爾王英雄氣概的《格薩爾王》和《英雄足跡》，以及引導人們積極向上的《鳳凰于飛》。觀眾可以近距離地領略展現農耕文化、體現天人合一宇宙觀的《其耕澤澤》，以及體現民族融合的《悠悠我心》《茶城歡歌》《鼓舞中華》等作品。“夢要找到出發點源頭，路是鏈接，所以它是一個循環。”劉洲銘這樣理解篇章間的關系，但15幕舞段中，“同、融、美”的理念始終貫穿其中。 

圖為《詩經·格薩爾》劇照制作方供圖

　　“同一條河、同一條路”，演出中，“水”作為抽象概念為舞臺美學增加了生命的張力，也隱喻著發源于青藏高原、豐潤了中原大地的長江黃河是高原與中原共同的母親。“路”是地理意義的連接，也是心理上的鏈接，一條“茶馬古道”將中原與邊疆系在一起，使中華文化在相互聯通與交織中愈加強韌。在對農耕文明的演繹中，《其耕澤澤》將“融”具象化。這一幕中，牦牛與水牛仿佛從遠古的田野中走來，空間不同，卻能夠相互凝視。由演員扮演的稻草人，以及爬犁、簸箕等道具，則展現了兩地農耕文化的融合，在一定意義上擴充了劇目的美學維度。豐收時，鼓聲喧天。中原的腰鼓與高原的藏鼓齊奏，同時擂出中華民族昂揚的氣勢。 

《詩經·格薩爾》表演中水的意象應用制作方供圖

　　《詩經·格薩爾》更是多重美學的詩意組合：文學之美、舞蹈之美、舞臺之美......女子群舞《蒹葭蒼蒼》《桃之夭夭》敘述著《詩經》中的女子多情，舞者手部和腰部的動作輕盈秀美，整個舞臺都溫柔起來；凸顯格薩爾王英雄氣概的《格薩爾王》和《英雄足跡》則雄壯高亢，氣勢恢宏。柔美與壯美在舞臺上交替上演，張弛有度，美的盛宴不過如此。 

圖為《詩經·格薩爾》劇照，柔美與壯美的結合　攝影：王淑

　　“同、融、美”不僅在舞臺上貫穿始終，舞臺下的演繹更加生動。創作中，既有來自其他省市的專業團隊，也有西藏優秀的文藝工作者和民間藝人，在眾多主創人員的共同努力下，這部劇無論是編排還是演出，都達到了相當高的藝術水平。 

　　特邀編導陳偉科與西藏歌舞團一級編導向陽花老師共同合作，完成了劇中4/5的舞段創作。陳偉科告訴記者，向陽花導演每次都會在排練之余約他喝茶，“我也會借這個機會，向這位舞蹈界的前輩請教很多關于民族題材作品創作的問題。”兩人一邊喝茶，一邊討論西藏的人文環境與風土人情，對于藝術共同追求和對作品的責任感讓他們締結友誼。“偉科導演是個好學之人，總在百忙中抽時間與我探討民族舞蹈創作和本劇發展方向以及作品中哪些需要特別注意的關鍵點，以及當地人文環境與風土人情。在他的身上讓我看到了才氣與個性，更讓我看到了在才氣與個性之外仍能保持的謙遜態度。”向陽花老師在給陳偉科導演發送的千字微信中如此寫道。 

　　4月29日，《詩經·格薩爾》在拉薩落下帷幕，即將迎著觀眾的期盼，到更多地方演出，讓這部鐫刻著中華文化基因的劇目，從高原走向中原，從中原回歸高原。（中國西藏網　記者/王淑　趙釗）