中新網客戶端北京10月14日電(袁秀月)“表演是一門學科，現在可能有一些人不太理解這個表演學科背后的含義到底是什么，認為只要自身外在條件還不錯，就可以做演員，實際上演員的門檻還是有一定高度的。”

　　這兩天，張譯的一段話在網上引起熱議。不少人表示認同，認為演員也是技術類工種，需要把專業提高到一定標準才可以去表演。也有人不贊同，認為每個人都是從新人成長起來的，應該給予更多機會和鼓勵。

　　只要長相好或者有知名度就可以跨界做演員嗎？簡單的戲，人人都能演嗎？演員到底有沒有門檻？

　　最近熱播的表演類綜藝《演員請就位》，或許能給我們一些啟發。

　　《演員請就位》類似于演員版的“創造101”，40位演員要通過一輪輪的表演，獲得陳凱歌、爾冬升、趙薇、郭敬明四位導演以及觀眾們的認可。

　　目前，節目的第一輪競演還未結束，就已在網上引起熱議。只不過被討論最多的不是演員們演得多好，而是演得有多差。

　　《演員請就位》中選取的片段有經典之作，也有當下的熱門影視劇。其實很多作品質量并沒有多高，原作演員的表演可能也稱不上精彩絕倫，但整體來看是能讓人入戲的。

　　然而一旦搬到了綜藝中，讓一眾演員們現場演，差別就顯現出來了。就如有網友所說，表演類綜藝的一個好處，就是讓觀眾意識到一些看起來很簡單的角色，其實也是有門檻的。

　　第一期中，陳宥維、王楚然表演《三生三世十里桃花》片段，這段戲本來是全劇情感最復雜的高潮點，然而兩位演員的情感并不充沛，技巧也較缺乏，表演整體流于表面。李成儒評價這個片段“味同嚼蠟、味如雞肋、如此乏味”，爾冬升也說男演員“五官控制都還沒知道技巧，哭戲仿佛在嚼口香糖”。

　　張大大在《我和我的祖國·相遇》中的表演也遭到了導演們的批評，爾冬升說他不會用眼神演戲，上車之后演得像小偷。張大大說自己確實努力了，但的確是既沒有天賦，也沒有好的導演教過他。

　　更惹爭議的是第二期節目，起因是郭敬明把一張代表演員最高評級的S卡給了完全不懂表演的年輕偶像何昶希。

　　何昶希和張逸杰表演《陳情令》片段，原片段同樣是一場感情爆發戲，兩個角色面對著道義和情感的矛盾與沖突。然而兩位演員卻演得“波瀾不驚”，臺詞也說得綿軟無力，有網友調侃，“還沒有我小時候朗讀課文有感情。”

　　從這幾個片段來看，演員確實是有門檻的，這種門檻不是指外貌，而是指詮釋角色的能力。要獲得這種能力有很多途徑，比如系統的學習培訓，或豐富的表演積累、生活積累，亦或是自身就有較好的天賦和悟性。

　　對于演員來說，如果三者有其一，門檻便不復存在，如果都沒有，那只能說糟糕。比如上述被批評的演員，他們幾乎都是跨界，張大大是主持人，陳宥維和何昶希是剛出道的偶像。他們既沒有突出的天賦，也沒有扎實的學習經歷和豐富的表演經驗。

　　既然如此，為什么還有那么多偶像、網紅、主持人、模特等轉型做演員？是演員的門檻越變越低嗎？很多人都會有這個疑問。

　　其實，有時候不是演員的門檻越來越低，而是標準越來越模糊。《陳情令》表演后，張逸杰被評為A級，何昶希為B級，最后郭敬明卻將S卡給了何昶希。

　　這一決定使得演員們和三位導演都面露驚訝。郭敬明解釋說他理解的S是student(學生)、seed(種子)和special(獨一無二)，希望這張S卡對何昶希是一個鼓勵。

　　陳凱歌顯然不太贊同，他認為應該對青年演員采取平等的態度，S卡是四位導演對演員的一段表演所做出的評價的結論，如果不是那樣的話，就沒有公平可言了。

　　后面郭敬明和李成儒又對此展開了辯論，其實這段辯論也可以看做是影視行業的縮影。

　　郭敬明說他給S的標準，是他想和那個演員合作，他稱自己是在節目的規則之下發出了S卡，差生也需要老師教。

　　而李成儒認為，你可以鼓勵演得差的，怎么就打擊了演得好的。這樣會導致演員們不知道導演的取向是什么，演員是該演得好呢，還是努力讓導演喜歡呢？

　　其實這個問題出了節目也同樣適用，演員應該練好專業能力、尊重規則，還是應該討好粉絲、討好投資方和制作方？

　　在當下，三種不同選擇的受眾是完全不同的。《三生三世十里桃花》片段表演后，主持人建議兩位演員擁抱，臺下粉絲卻大喊不行，當場引起導演們的反感。爾冬升在節目中說，演員和偶像是有差別的，偶像要取悅粉絲，還要顧及自己的形象，怎么能演好戲呢？

　　同理，“資源咖”、“皇族”這些詞匯也表達了普通觀眾對于背后資本的抗拒。然而不可避免地，這兩種力量早已在影響影視圈的生態。

　　只要演員扮相好，該有的表演做到位，其他的都可以通過配音、剪輯和音樂來彌補，哭不出來還可以補眼藥水。從經過層層包裝的作品中，觀眾并不能明顯看到演員門檻的存在。

　　然而俗話說，“一天不練自己知道，兩天不練同行知道，三天不練觀眾知道”，前幾年流量大IP撲街，“數字小姐”“摳圖”“替身”等負面新聞不斷或許就說明了，觀眾再是門外漢，最終也會用腳投票。

　　演員的門檻也許會越來越低，但文藝作品的標準卻不會消失，更不會因為不同群體的不同的喜好而模糊，它有時間作為最終的檢驗者。

　　節目中并非沒有演得好的，比如胡杏兒、黃奕、倪虹潔等。她們的表演大多得到了一定認可，但似乎并不是眾人關注的焦點，胡杏兒要用安徽話演戲來為自己的普通話正名，黃奕要重新回到觀眾視野，倪虹潔困擾于總是演反派和媽媽。節目里一位演喜劇的男演員也被認為戲路狹窄，這些都跟他們的專業能力沒什么關系，是所謂的市場評級。

　　女演員到了一定年紀就要演媽媽或轉型做幕后嗎？影視劇的主角只能是年輕漂亮的嗎？有網友質疑，這不是“演員請就位”，而是“主演請就位”。

　　不只演員們，影視劇的故事也不只有一種類型。不是從創作本身出發，而是先想怎么討好觀眾，這樣的文藝作品能有多長的生命力？

　　這也反映了節目在立意上的搖擺。既要標榜演技，又要引入市場評級。既要推廣好演員，但酒香也怕巷子深，需要話題吸引人。不過節目組可能也沒想到，他們本來要還原影視行業的殘酷，最后自己卻成為了殘酷中的一環。

　　最無奈的還是普通的觀眾，想看點好作品怎么就這么難。