2023年的演出市場呈井噴態勢，許多城市的周末都被演唱會“承包”了。演唱會百花綻放，而歌迷們也不按套路出牌，創造出了許多新“玩法”。

　　比如，“開演唱會不用親自唱，歌迷合唱給偶像聽”。近日，歌手伍佰頻繁因歌迷們“代他唱歌”登上熱搜，被網友造“梗”無數。即便他回應“這不是事實，我有唱”，但似乎除了他本人，無人在意——畢竟在演唱會結束后，現場觀眾的歌聲依然經久不絕。網友調侃：伍佰本人似乎都不必出場，只要包好場地，發布演出日期，歌迷們就能成功舉辦一場“沒有伍佰的伍佰演唱會”。

　　通過熱情合唱表達對歌手的喜愛和支持，有漸趨猛烈之勢。在今年楊千嬅的MYTREEOFLIVE世界巡回演唱會中，不論是《可惜我是水瓶座》《小城大事》等主打曲，還是《河童》《放煙花》等非主打歌曲，都能引發大合唱；在毛不易《幼鳥指南》全國巡回演唱會中，《平凡的一天》《盛夏》《城市傍晚》等老歌新曲都收獲了全場大合唱。

　　從跟唱到合唱，觀眾與演出者的互動感越來越強。另外，在手幅上寫想說給歌手的話、打造“星光海”、和歌手共同演繹一首歌等，亦成為接納度極高的“演唱會儀式”。

　　2023年，大家不只是“看演唱會”，而是更深層次、更有互動樂趣地“參與演唱會”。

　　從聽歌到合唱，關鍵詞是“表達”與“共鳴”

　　90后女孩李萌在某互聯網公司從事運營工作，她自大三起便開始聽演唱會。起初她喜歡靜靜地坐在位置上聽，“第一次聽演唱會，也是我第一次親眼見到喜歡的歌手，所以不希望歌手的聲音被干擾，即便自己的也不行”。現在她更喜歡參與到合唱之中，“這讓我有一種參與感，在唱歌蹦跳之間肆意感受快樂”。

　　十一期間，銀行職員周舟和朋友去看了一場演唱會。“我的座位挨著贈票區，那里多數觀眾并不熱情，靜靜坐著沒有合唱。”她表示整場演唱會很冷清，導致觀感并不好。不過周舟對這種行為表示理解：“每個人的感受和表達方式不同，合唱與否都是個人選擇。”

　　對于合唱，劉佳玥則耿直表示不太認可。有一次演唱會，她旁邊的觀眾唱了一晚，聲音大還跑調。劉佳玥感嘆：“歌手的聲音一點沒聽見，感覺門票白買了。”

　　楊千嬅MYTREEOFLIVE世界巡回演唱會出品人、正向文化娛樂有限公司創辦人丁子高覺得，在流行音樂文化的氛圍之下，聽眾跟唱互動是一個普遍現象。“很多流行音樂的創作源自生活點滴，容易引起共鳴，從而出現大合唱和跟唱的現象。”丁子高說，楊千嬅的歌曲連接了聽眾的青春與記憶，當伴隨成長的音樂再次響起，一幕又一幕的回憶便會涌來。

　　汪蘇瀧2023“世紀派對”巡回演唱會出品方、大象音樂集團CEO李思睿認為，社交媒體的普及讓觀眾視角成為演唱會的組成部分之一，互動性強，跟唱現象較多。

　　“觀眾真正聽過很多遍歌之后，才有能力去跟唱；觀眾真正有共鳴，才會來到演唱會現場跟唱。”毛不易演唱會出品方、哇唧唧哇音樂事業中心總經理辛志宇分析，能力和選擇兩個方向都達成，觀眾才能夠跟唱。“對于有的年輕人來說，大合唱其實是情緒的一種疏解。”辛志宇認為，毛不易的很多歌曲就是普通人的情緒觀照，在這方面具備優勢。

　　在很多演唱會中，觀眾大合唱一般只存在于幾首歌期間，而在伍佰演唱會中，合唱幾近持續全程。首都師范大學音樂學院副教授李姍認為，這具有特殊性，是多因素綜合作用的結果：伍佰是創作型流行歌手，受眾廣，歌迷群體龐大，為大合唱提供了人數基礎；流行音樂本身就更貼近大眾，聽眾更易于合唱；而且在伍佰成名的年代，網絡不發達，大眾能夠接觸到的歌手有限，因此受喜愛的歌手影響力較大，而現在年輕人的娛樂方式更豐富多樣，聽眾對一個歌手的喜歡很難再達到類比伍佰的效果。

　　手幅、海報、星光海……讓演唱會充滿儀式感

　　從跟唱到合唱，觀眾與演出者的互動感越來越強。而從互動方式上，有的人還特別制作手幅，寫上想對歌手表達的話語；有的人穿戴特定的服裝和飾品，和歌手進行互動……雙方的交流模式也更為多元。

　　東北女孩單小洮在今年聽了兩場演唱會，每次觀演前，她都會特意購買應援色的衣服和應援熒光棒，提前想好發型，和老朋友約定見面。在入場之前，營造滿滿的儀式感。

　　劉佳玥也會提前制作海報，寫上想聽的歌曲，希望和歌手在點歌環節互動。她特別提到，她喜歡的歌手和粉絲之間有一個心照不宣的約定：快歌站起來聽，慢歌坐下欣賞，到了某首特定歌曲，要把手機燈打開搖擺，“大家用燈光共同營造星光海，光是看到這個場景就感覺被治愈了”。

　　毛不易粉絲李一說，她每次聽毛不易演唱會就是尋求一種“打工人狠狠共情”“被他音樂治愈到”的安慰感，以及一種“被懂得”的欣慰。她很喜歡每次毛不易在演唱間隙的聊天環節，以及他和歌迷們對話的氛圍。每次聽演唱會前，李一還會認真“復習”一遍自己喜歡毛不易這些年來的“時間節點與心情”，然后期待“標記上新的刻度”。

　　丁子高認為，現在的觀眾對于和演出者近距離接觸的愿望更為強烈，“其實過往也如此，但因為現在的技術更成熟，所以效果更明顯”。例如，觀眾會自行制作手幅或者高舉想聽的歌名，來吸引演出者的注意。同時，觀眾對于演唱會整體觀感的要求亦有所提升，“除了感受歌手的演繹，更會欣賞舞美、服裝造型、視頻、音效等”。

　　據辛志宇觀察，當前觀眾對于觀看體驗、觀看感受的要求越來越高，對主辦單位的寬容度降低。辛志宇坦言，觀眾體驗感是做演唱會價值排序的首位。在演出前，其團隊會對場館進行全面排查，例如冷氣的溫度是否適宜，視野是否有遮擋等。

　　“聽歌、感受氛圍和釋放壓力是聽眾看演唱會的主要需求。”在李姍看來，和十幾年前相比，現在的年輕人膽子更大，更愿意表達自己，因此會出現合唱、穿特定服裝看演唱會等現象，“這種儀式感不只存在于演唱會中，在足球賽等各個活動都有出現，這是對活動的尊重”。

　　真唱是互動演唱的前提，音樂仍是演出之本

　　當聽眾對于演唱會體驗的需求增多，互動的愿望越來越強，演出者和主辦方正在探尋演出新模式。

　　辛志宇說，“國民性”和“溫情感”是毛不易的兩大特質，“我們希望這是一個純粹的演唱會，能夠給聽眾帶來良好的聽歌體驗”。在這一理念的基礎上，團隊對演出進行設計。比如，在互動點歌環節，毛不易根據現場熒光棒的顏色比例，選擇演唱歌曲；在520演出當天，使用限定歌單。

　　李思睿表示，汪蘇瀧今年舉辦的演唱會設置了較多互動環節：在場館內外準備打卡彩蛋；號召觀眾攜帶自己的玩偶來到現場；在演唱《大好時光》時，汪蘇瀧會停下來演一段情景劇，且每場的情節都不同。

　　李思睿認為，演唱會的本質是唱現場和聽現場，在此基礎上滿足歌迷親眼見到歌手本人的情感需求，同時讓舞臺更充分地展現音樂、滿足觀眾的新鮮感。伴隨娛樂形態的多樣化，如何讓視覺的效果更加震撼、舞臺的呈現更加豐富、互動的形式更加有參與感，這些都是要在演唱會這個載體之上去添加的。

　　李姍表示，雖然音樂不容易即興改編，但互動演唱將來可能會越來越觀眾主導化。同時，真唱依然是互動演唱的前提，這對演唱者的能力提出較高要求。

　　丁子高認為，演唱會不單是娛樂，還是演出者對于音樂的詮釋。歌曲是核心，同時需要舞美、造型等各環節的配合，將整個音樂故事呈現于觀眾眼前。楊千嬅MYTREEOFLIVE世界巡回演唱會在安可的環節，加入了聊天和盲盒選曲環節，為觀眾帶來不一樣的體驗。在演出結束后，團隊還會通過社交平臺收集觀眾反饋，對巡演進行修改和調整。

　　（應受訪者要求，李萌、周舟、劉佳玥、李一和單小洮均為化名）

　　中青報·中青網見習記者 李丹萍 記者 沈杰群 來源：中國青年報