作者：郭克儉（浙江師范大學施光南音樂文化研究院院長、博士生導師；白銀琴，系浙江師范大學民族音樂學碩士研究生）

　　古琴藝術源遠流長，文化內涵深厚。《禮記》有“士無故不撤琴瑟”的說法，魏晉時嵇康在《琴賦》中說：“眾器之中，琴德最優。”明代屠隆說：“琴為書室中雅樂，不可一日不對清音居士談古。”古琴是中國傳統文人的文化標識之一。從相傳誕生最早的《幽蘭》起，古琴曲在三千年音樂發展史中便承載著文人的心緒，表達著文人的志趣。《高山》《流水》《梅花三弄》這些古琴名曲與先秦時伯牙子期、魏晉名士的名字緊密關聯；《世說新語》等古籍記載著嵇康的琴人風骨，一曲《廣陵散》道盡了他的復雜心境，一篇《琴賦》承載著古人“天人合一”“中正平和”的美學追求與理性哲思；阮籍的一曲《酒狂》傾訴著他“嘆道之不行”“拖興于酗酒”的悲憤，《樂論》闡釋的琴觀，使中國琴學理論走上審美與藝術之路。

　　有德國學者說：“沒有任何樂器能在體現中國偉大的傳統文化氣息的能力上與古琴相比！”作為中國傳統音樂中的古老樂器，古琴始終以其精湛的表演技藝和悠久的歷史傳統彰顯著鮮明而獨特的人文精神，彰顯著博遠深厚、卓然超拔的東方表演美學品格。古琴所蘊含的生命意趣，肇始于魏晉時期，及至有宋一代達到高峰。誠如宋代琴家成玉磵《琴論》中所言：“京師、兩浙、江西，能琴者極多，然指法各有不同。京師過于剛勁，江西過于輕浮，惟兩浙質而不野、文而不史。”這里所說的“兩浙”指的是浙派古琴藝術。

　　浙派古琴源自南宋琴家、浙江溫州永嘉人郭沔的劃時代創造，他被譽為“浙派古琴鼻祖”。郭沔為一介布衣，一生致力于古曲舊譜整理，據說，明中葉前流行琴曲中大多由其整理和傳授。郭沔特別擅長創制新曲，所作琴樂思想深邃、邏輯縝密、結構嚴謹，尤以《瀟湘水云》《秋鴻》為代表。他的琴曲將思想性、藝術性和民族性有機融為一體，蘊含著宋末文士特有的樂韻興致和家國情懷。郭沔十分注重琴曲琴藝傳授。他的傳世弟子劉志芳、毛敏仲等承傳師學，秉承郭氏琴學傳統，深研浙派琴藝精粹，廣泛傳播郭氏琴曲，奠定了浙派古琴在南宋琴界無與倫比的重要地位。此后，師從浙派琴師劉志芳、依循郭氏琴譜樂風的浙江嚴陵（今桐廬縣）人徐天民，承上啟下。他琴藝精湛，祖孫四代傳承琴藝，至明洪武年間，以曾孫徐和仲成就為高，影響較大，贏得眾多擁躉，后世尊稱徐家為“浙操徐門”“徐門正傳”。

　　浙派古琴演奏以“微、妙、圓、通”的音色為主要特征，追求“清、微、淡、遠”的藝術境界，崇尚于理性中求素淡之雅。晉人陶潛有云“但識琴中趣，何勞弦上音”，唐代大詩人白居易有“入耳澹無味，愜心潛有情。自弄還自罷，亦不要人聽”之說，強調弦外之音、韻外之致。

　　浙派古琴也追求隱逸雅趣和托物言志。從倫常之情的“琴瑟友之”，到覓尋知音的“高山流水”，從空谷恬淡的古曲《碣石調幽蘭》，到寄情山水的《瀟湘水云》……古代文人總是將個人意趣置放于美麗的自然景致之中。

　　浙派古琴追求在山水之中表達內在情感。“自然”是中國古代文人推崇的審美境界，“任乎自然、反對人為”，浙派古琴承襲了這一美學思想。作為浙派古琴的經典，《瀟湘水云》是中國琴樂史上最有影響的佳作之一。明代朱權《神奇秘譜》解題曰，宋人郭沔“每欲望九嶷，為瀟湘之云所蔽，以寓倦倦之意也。然水云之為曲，有悠然自得之趣，水光云影之興。更有滿頭風雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”琴人以精細的音樂描畫了山水的優美景致，用泛音旋律襯托湘江的奔騰湍急和內心的悲憤激越，全曲張弛有致、渾然見景，在生態美景圖中隱約浮現的是古代文人的理想人格。后世傳承留存的浙派琴曲，如郭楚望的《泛滄浪》《步月》，劉志芳的《忘機》，毛敏仲的《樵歌》《漁歌》《山居吟》《莊周夢蝶》，徐天民的《澤畔吟》等，大多是寄情山水，傳達意趣，表達個人對自然的向往，這恰恰與中國文人所追求的曠達情懷與天然逸趣不謀而合。

　　宋代是我國審美流變中重要的一環。宋韻藝術體現出極簡、平淡、典雅的美學境界。而浙派古琴正是宋韻音樂的絕佳代表。“韻”是我國古典美學中的重要審美范疇。“韻”字最早可追溯至漢代，作為音樂術語所用，如漢末時蔡邕《蔡中郎集·外集三·彈琴賦》：“繁弦既抑，雅韻乃揚。”這里的“雅韻”與“繁弦”形成對比，說明雅韻具有平淡柔靜的特點。魏晉時期，“韻”被作為形容人格情調與身形姿態的詞，多表柔靜之風。宋韻音樂是典雅，是平淡和柔靜。宋代審美文化追求極簡，呈現“平淡典雅”的風格特征。

　　宋韻音樂內斂深沉。如郭沔的浙派古琴，以瀟湘二水為境，借云水景色含蓄表達“哀吾生之須臾，羨長江之無窮”的憂患意識。琴曲《樵歌》《忘機》《山居吟》等則體現了平淡自然的意趣。

　　浙派古琴彈奏技巧剛柔并濟，恰到好處，其琴譜、琴曲、琴藝和琴學中無不蘊含著淡泊寧靜的審美品位，博大含蓄的藝術風范，形成了“質樸但不粗俗，內斂但不呆板”的琴樂風格和人文精神。

　　《光明日報》（2023年12月22日 16版）