對于喜愛國外音樂劇的觀眾來說，2023年堪稱“大年”，不少優(yōu)質(zhì)IP以原版引進或本土化改編的方式來到中國。享譽全球的經(jīng)典音樂劇《劇院魅影》中文版巡演風生水起，英文原版音樂劇《〈劇院魅影〉續(xù)作：真愛永恒》復排版全球首演落地上海，首輪開票48小時即告售罄。改編自作家列夫·托爾斯泰同名巨制的音樂劇《安娜·卡列尼娜》俄語巡演版即將登上北京天橋藝術(shù)中心的舞臺。

　　早些年，音樂劇業(yè)界提出原版引進、中文版改編、本土原創(chuàng)“三步走”模式，各類作品在中國音樂劇市場上美美與共。從長遠看，需要引進或移植的對象不應局限于國外知名作品，還應包含成熟的制作機制和完善的創(chuàng)作生態(tài)，以便更好助力本土原創(chuàng)作品蓬勃發(fā)展。

　　鍛煉隊伍 培養(yǎng)觀眾

　　從知名編劇、學者沈承宙于1980年發(fā)表文章《從do-re-mi談起——美國音樂劇淺介》，到國外音樂劇巨制《悲慘世界》2002年在上海演出，音樂劇這種融合了音樂、戲劇、舞蹈等多種元素，工業(yè)化、草根化并重的藝術(shù)形式，逐漸被中國觀眾接受和喜愛，包括《貓》《劇院魅影》《獅子王》等知名作品在內(nèi)的眾多國外原版音樂劇都曾來中國演出并打動不少觀眾。2011年，中國第一部全版權(quán)復制的本土化音樂劇《媽媽咪呀！》問世，其在當年引發(fā)的關(guān)注、斬獲的票房皆堪稱現(xiàn)象級。隨后幾年，《Q大道》《危險游戲》等國外知名音樂劇也都有了中文版。

　　優(yōu)秀的國外原版作品擁有地道的音樂劇形制、風格，且常有名家名團“背書”，其市場號召力不容小覷，此類作品的引進對于音樂劇在國內(nèi)的推廣普及和觀眾觀演習慣的培養(yǎng)發(fā)揮著重要作用。在劇評人軒然看來，相較于原版引進，制作國外作品的中文版對于行業(yè)發(fā)展而言有著更加內(nèi)在、深遠的影響：一部成熟、完整并具備較高知名度與市場認可度的作品，能夠以上手相對容易、成本相對較低、風險相對可控的方式，鍛煉培養(yǎng)本土音樂劇創(chuàng)作、制作人才，豐厚的人才儲備對于創(chuàng)作原創(chuàng)作品、推動中國音樂劇事業(yè)發(fā)展的意義不言而喻。

　　實際上，中國音樂劇的發(fā)展并未全然按照“三步走”模式依次進行，原創(chuàng)的步子其實比國外作品本土化更早邁出。2007年，由李盾擔任制作人，吉勒·馬嗚擔任總導演，三寶、關(guān)山聯(lián)合創(chuàng)作的原創(chuàng)音樂劇《蝶》在北京首演，以中國審美格調(diào)和音樂風格講述梁祝故事。這一匯聚了豪華創(chuàng)作陣容、演員登臺前經(jīng)歷了一年多“魔鬼訓練”的作品在中國音樂劇發(fā)展史上留下濃重的一筆，但可惜的是，該作品并未在票房上取得顯著成功。可見，創(chuàng)作者的才華與熱忱固然非常重要，但一套可靠的機制、一個理想的生態(tài)或許更能為中國音樂劇發(fā)展提供結(jié)構(gòu)性保障。

　　優(yōu)化機制 孕育生態(tài)

　　憑借現(xiàn)有人才儲備和創(chuàng)作生產(chǎn)模式，打造幾部大型、超大型國產(chǎn)音樂劇作品并不是難事。問題在于，不可能每部作品都以“集中資源辦大事”的方式創(chuàng)作，高效且常態(tài)化的生產(chǎn)機制對于長期穩(wěn)定輸出優(yōu)質(zhì)內(nèi)容而言至關(guān)重要。

　　音樂劇具有工業(yè)化程度高、敘事整合化程度高的特點，因而在創(chuàng)作模式上，藝術(shù)家、團隊長期合作、配合默契、形成合力，更利于提高智力與資金的投入產(chǎn)出比。倘若創(chuàng)作者總是臨時搭班子搞命題作文，甚至創(chuàng)作期間都無法保證長期共同工作，只是按先后流程干自己的活兒，各個環(huán)節(jié)溝通不充分，就難以創(chuàng)作出高品質(zhì)的作品。此外，作品走向市場后的收入分配機制也對上游創(chuàng)作有著重要影響。北京舞蹈學院教授、音樂劇導演黃凱在參加某音樂劇論壇時表示，美國百老匯的幾乎所有創(chuàng)作者，包括既往演出版本的演員都能隨著劇目不斷上演而持續(xù)獲得收入，這種激勵方式有利于涵養(yǎng)創(chuàng)作者的精品意識與長線思維，從而激發(fā)創(chuàng)作活力。

　　音樂劇生產(chǎn)、推廣的結(jié)構(gòu)性保障不僅在于優(yōu)化單部作品的創(chuàng)作機制，而且在于圍繞音樂劇演出，培育、完善相關(guān)業(yè)態(tài)，形成與現(xiàn)代都市生活方式和審美方式相契合的音樂劇生態(tài)系統(tǒng)。從英國倫敦西區(qū)、美國百老匯到韓國首爾大學路，世界知名的音樂劇殿堂通常聚集著大批以中小型劇院、劇場為主的演藝場所，并以此為中心聚攏起公共交通設施、藝術(shù)培訓機構(gòu)、餐廳、咖啡廳、商場乃至賓館酒店等。這些中小型演藝場所為創(chuàng)作者及其作品提供了廣闊的表現(xiàn)、試錯、成長空間，為觀眾提供了以較低成本欣賞音樂劇的機會。豐富的周邊業(yè)態(tài)在為觀演過程創(chuàng)造交通、餐飲等方面便利的同時，更有力推動音樂劇融入城市空間和人們的文娛生活，成為城市文化的重要組成部分。龐大而穩(wěn)定的消費市場能夠不斷吸引投資者的目光，為創(chuàng)作演出提供資金支持，從而形成從生產(chǎn)到消費的閉環(huán)。

　　正如作曲家三寶所說，音樂劇的發(fā)展不能依靠明星，而是要依靠作品和觀演習慣。以音樂劇演出為核心的生態(tài)系統(tǒng)，有利于出人出戲、培養(yǎng)知音，音樂劇與相關(guān)業(yè)態(tài)深度互動、互相成就，則在更廣闊的層面上顯示出藝術(shù)的魅力與力量，顯示出藝術(shù)參與構(gòu)建城市文化、助力美好生活的豐富可能性。（本報記者 羅 群）