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　　新時代以來，戲劇藝術工作者堅持守正創新，以青春化敘事不斷提升藝術體驗，引領審美風尚，促進戲劇藝術繁榮發展

　　隨著戲劇觀念更新和舞臺技術變革，無場次切換、多時空并置和多線交織的敘事逐漸成為當下舞臺流行的手段，并帶來顯著的陌生化效果，受到年輕觀眾喜愛

　　一批年輕演員逐漸成長起來，他們以青春清新的藝術氣質和穩步精進的舞臺技藝，給人留下深刻印象。有的演員還善于借助網絡直播推廣戲劇、培養觀眾。這些因素不同程度地賦能戲劇藝術，為戲劇創作打開更為開闊的創新空間

　　相較于新興藝術門類，歷史悠久的戲劇屬于“傳統藝術”。它既承載著扎實深厚的人文內涵和審美傳統，也有著突出的辯證發展訴求。無論古代還是近現代以來，學習繼承和創新發展傳統藝術的文化自覺和不懈探索，不斷推動創造新經典，鑄就戲劇藝術新輝煌。這也意味著，植根中華文化沃土，不斷賦予傳統藝術以新的時代內涵，形塑戲劇藝術的當代品格和青春形態，進而贏得新一代戲劇觀眾，是戲劇發展的必由之路。新時代以來，戲劇藝術工作者堅持守正創新，以青春化敘事不斷提升藝術體驗，引領審美風尚，促進戲劇藝術繁榮發展。

　　注入時代內涵

　　怎樣讓傳統藝術具有時代感，贏得年輕觀眾的喜愛，是當代戲劇藝術工作者面臨的課題。

　　在近年來的戲劇創作中，我們可以看到一大批具有青春質感的作品。比如，音樂劇《趙氏孤兒》以當代視角審視人物的人生選擇，從形式到內容都散發著更易引發當代觀眾共鳴的藝術光澤。評劇《目連之母》移植改編古老神話，把目連母親作為聚焦的關鍵人物，突出故事現代內涵，主題傳達富有張力。當代視角和當代價值介入傳統題材，引發當代觀眾共鳴，由此實現了傳統故事和經典劇目的傳承創新。除了思想層面，更多時候，青春質感以感性形式彰顯個性化和風格化之美。比如，粵劇《白蛇傳·情》圍繞“情”來做文章，對人物各自立場給予新的解讀，以此來支撐人物的行為動機，形成豐沛酣暢的唱念做打，不落俗套。被賦予當代思想的深刻和當下感性的活力，傳統文化就被激活了，進而彰顯出時代的質感和青春的朝氣。

　　與此同時，大量表現當代生活的現實題材作品，不僅在題材上拓展了劇種表現領域，而且賦予其新的審美品格。比如，彩調劇《新劉三姐》表現脫貧攻堅，化“舊傳說”為“新傳奇”；音樂劇《在遠方》以快遞業的發展為主線，反映社會日新月異的發展變遷。這些作品往往見人見事見精神，時代感十足。在一些流行文化IP改編作品中，較好地觀照社會文化心理，以新題材和新類型擴大觀眾覆蓋面，進行了有益探索。還有專注于藝術本體并取得較大突破的例子，如昆劇《瞿秋白》、贛南采茶戲《一個人的長征》、雜技劇《戰上海》等，它們不僅以精彩的舞臺呈現打動觀眾，也展現出戲劇樣式不斷豐富和拓展的創新創造活力。

　　重塑舞臺時空

　　在漫長發展過程中，戲劇藝術積淀了豐富多樣的敘事手段，這些敘事手段總結起來，無非是如何進行時間和空間調度。一般而言，按照時序展開的線性敘事為人們所熟悉。比如，黃梅戲《孟姜女》就是典型的時序敘事，代表了傳統的線性敘事形態。隨著戲劇觀念更新和舞臺技術變革，無場次切換、多時空并置和多線交織的敘事逐漸成為當下舞臺流行的手段，并帶來顯著的陌生化效果，受到年輕觀眾喜愛。

　　舞劇《永不消逝的電波》運用了影片倒放和蒙太奇的手法，將略顯單調的雙人舞疊加為一組雙人舞，以適應現代演藝空間需求。話劇《覺醒年代》采用旁白插敘的方式，在定格畫面之后，繼續展開主線情節，讓鮮活在場的藝術形象和歷史文獻的人物實錄并置，產生強烈的情感張力。這種敘事形態的創新探索，抓住年輕觀眾熱情敏銳的接受特點和對敘事風格的多樣化訴求，釋放了舞臺想象力，具有啟發意義。

　　諸如此類的舞臺時空觀念更新和多元敘事表達，讓人真切地感受到科技進步對人的審美習慣的影響。正如新世紀初互聯網剛興起時出版界感嘆“讀圖時代”的到來，在互聯網更加普及和虛擬現實、增強現實、高清直播等科技手段支撐下，影像技術手段和邏輯正在更新舞臺藝術的形態。比如，慣常作為影視創作類型的懸疑劇、諜戰劇在戲劇創作中逐漸活躍起來，越劇《楓葉如花》、滬劇《一號機密》和多劇種版本《偽裝者》等，將原本作為戲劇元素的“懸念”升級為題材類型，進一步豐富了戲劇敘事的張力。

　　除了作為敘事手段助力戲劇創作，新技術還拓展了舞臺藝術業態。在第十三屆中國藝術節上，80多部作品完成了158場線上線下演出，280多個平臺參與線上直播，累計觀看人次超過3.5億。線上直播大大拓展戲劇觸達范圍，還增添彈幕等互動形式。此外，沉浸式戲劇在當今戲劇創作中已有不容小覷的數量，涌現出《武康路19號》《思南路上的槍聲——向著光明前行》《曙光》等一批代表性作品。它們與當代青年觀眾需求同步，在不同層面更新著我們對戲劇藝術時空觀念和觀演關系的認識。

　　彰顯青春力量

　　在諸多青春化敘事手段中，人物形象是最為直觀和生動的。2004年蘇州昆劇院推出的昆劇《牡丹亭》，就以“青春版”為標識吸引了一批又一批年輕學子觀看演出，為創新戲曲形態、推廣昆曲藝術發揮顯著作用，也顯示出戲曲青春化敘事的魅力和潛力。

　　近年來，得益于經濟社會發展，藝術創作資源更加豐富，服裝、道具、舞美等各方面也愈加精致精美，演員飾演的人物形象也有了更講究的設計。

　　一批年輕演員逐漸成長起來，他們以青春清新的藝術氣質和穩步精進的舞臺技藝，給人留下深刻印象。有的演員還善于借助網絡直播推廣戲劇、培養觀眾。這些因素不同程度地賦能戲劇藝術，為戲劇創作打開更為開闊的創新空間。在上海昆劇團推出的全本昆劇《牡丹亭》中，舞臺采取極簡寫實和浪漫寫意相銜相融的手段，在大轉臺上布置了欄桿、拱橋、臺階，隨場景變化而輔以調用；又以青綠山水和油畫風格的多媒體投影呼應，渲染人物情感情緒，讓古老的經典青春煥發。

　　作為《永不消逝的電波》之后的又一舞劇“爆款”，《只此青綠》給人帶來強烈的視覺沖擊力和藝術感染力。青綠山水畫的色彩和“青綠腰”的造型，在當下國潮文化語境中，既激活傳統又順應時尚，既賦予青春以文化感又帶來戲劇的青春感。在話劇《紅樓夢》中，鋪展于舞臺之上那炫目的紅與白，將原著精神予以視覺化呈現，令人新奇而震撼。話劇《浪潮》為塑造左聯五烈士，在舞臺上布置了真實水臺，既帶來沉浸感，也具有象征性。越劇《楓葉如花》將革命烈士的生命華章喻為夏花之絢爛、秋木之靜美，通過審美意象傳達作品精神內涵，彰顯了托物言志的中華美學精神。

　　近年來的戲劇創作，真實反映出時代波瀾壯闊的歷史進程和守正創新的藝術追求，展現出當前新技術、新場景和新業態蓬勃涌現的景象。這些探索實踐為文化藝術傳承創新提供了經驗和啟示，也讓我們對新時代戲劇藝術發展充滿信心和期待。（鄭榮健）