作者：劉俠（貴州師范大學中國語言文學博士后）、肖遠平（文學院教授）

　　中華民族在悠久的歷史長河中創造了豐富而輝煌的優秀傳統文化。其中的傳統藝術，凝聚著深厚的文化底蘊和思想內涵。文學作為一門語言藝術，可以充分發揮語言符號表意功能特性，通過語言文字來表現其他各門藝術，在對藝術進行再創造的基礎上，賦予傳統藝術新的活力。不少的文學作品，充分激活皮影、秦腔、瓷器、漆器、飲食、武術等傳統藝術資源，顯示出傳統藝術的文化魅力和作家非凡的創造力。當代作家響應文藝工作要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化、傳承和弘揚中華美學精神的號召，自覺地將傳統藝術納入文學創作范疇，使之煥發勃勃生機，展現絢爛色彩。

　　美的生成：文學與藝術結合的創造力

　　藝術具有審美特征。面對藝術，欣賞者往往從顏色、造型、聲音、氣味、觸感等各方面進行鑒賞。好的繪畫作品不僅能夠滿足視覺審美需求，而且總能讓人生發出無盡的想象，產生身臨其境之感。比如看到畫作上的小溪，耳畔會響起潺潺流水之聲；看到大片的油菜花，馥郁的香氣不覺撲鼻而來。古代繪畫藝術中，當線條與色彩不足以表達意境時，或當鑒賞者意欲表達自己欣賞畫作的感悟時，語言符號就發揮出重要作用。中國古代有不少優秀題畫詩，同為書法藝術，是繪畫藝術與語言藝術相結合的產物，創造出“詩中有畫、畫中有詩”的獨特藝術形式，充分展現多種藝術融合之美。

　　文學藝術與其他藝術相結合，有可能在美的基礎上創造出更加美好的藝術，給欣賞者提供更高層次的審美體驗。白居易《琵琶行》中的名句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，琵琶聲音之美如珍珠般圓潤，妙不可言。劉鶚《老殘游記》中說書藝人的表演令人產生“五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼；三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快”之感。欣賞者在感受琵琶、說書藝術之美以外，也不禁感嘆文學藝術對美的表達與再創造令人流連忘返、嘆為觀止。

　　當代作家注重藝術美的表達，他們善于將文學與傳統藝術結合，創作出許多優秀文學作品。他們對藝術進行再創造，使其不僅具有傳統藝術本源美的底色，同時賦予其語言文字之美，創造出別具一格的新的具有審美價值的藝術。陳彥長篇小說《主角》中，“一對燈”（眼睛）“放了光芒”，身段“溜勁兒、飄勁兒、靈動勁兒”十足、“色藝俱佳”的秦腔藝人，“高手對高手的心靈點化”“卯頭對榫口的緊致楔入”“門框對門扇的嚴絲合縫”“老茶壺找見了老茶蓋的美妙難言”的“好唱家與好敲家”“對了脾氣合了卯竅”的高級唱戲享受；葛亮長篇小說《燕食記》中，小按師傅“晶瑩剔透”的蝦餃、“在指尖綻放開花朵”的燒賣，大按師傅“和舌頭交纏在一起，深入味蕾深處”的雙蓉月餅，尼姑庵色香味雅俱全的“般若素筵”，“錦餐玉食”廚王爭霸賽中各盡其能的本幫菜與粵菜；林那北長篇小說《每天挖地不止》中，那扇“蓮花、荷葉、黑蜻蜓，被一大片紅底漆襯得似乎隨時會搖擺起飛，帶著香味撲面而來”的大漆門，“仿佛一只準備跨出去的大腳”之個性漆器落款，這些細節讓讀者在語言文字的燭照下體驗到明艷、動人的藝術之美。

　　知識性寫作：文學對傳統藝術生產過程的記錄與傳播

　　《紅樓夢》之所以被稱為一部百科全書，與其知識性寫作關系密切，書中涉及醫藥學、食品學、服飾學、建筑學、園林學等各個學科領域，令讀者對作家淵博的知識儲備肅然起敬。在現代寫作中，知識的獲取與構建逐漸受到更多作家與讀者的關注。經驗性與知識性都被納入作家的創作，只是根據文學表現主題、題材內容的不同而有所側重。在以傳統藝術為題材的文學作品中，知識性寫作必不可少。雖然知識性寫作在一部作品中很難形成體系，其系統性很難得到印證，但一門工藝的制作，一項技藝的掌握與呈現，均蘊含著這一門類獨有的知識結構。知識性寫作相對于經驗性寫作而言，可以給讀者更加廣闊的知識性體驗，帶領其進入某一專業領域殿堂。藝術的專業性通常令人望而生畏、無法親近，這就容易使傳統藝術與欣賞者之間產生隔膜。文學創作試圖打破這種僵局，通過文學性的語言，使知識變得生動、形象、有趣。每一項藝術的呈現都傾注了創造者無盡的心血，它是帶著藝術家的體溫問世的，豐富了藝術的內涵。作家使用帶有溫度的語言文字觀照傳統藝術，進一步拉近讀者與藝術家之間的距離，讓傳統藝術更容易被人所感知、接受、欣賞，文學的橋梁作用得以體現。

　　作家的文學書寫不僅可以使藝術的知識性得以記錄、保留、傳播，同時使其具有文學審美特征。肖江虹的《儺面》對儺戲面具制作和儺戲演繹藝術的具體描繪，江華明的《尖銳的瓷片》《龍窯飛》對陶瓷制造技藝的集中展示，《燕食記》對嶺南美食制作方法的描寫，《每天挖地不止》對大漆制作工藝的細致描繪，吳志超的《錦繡魚圖》對赫哲族魚皮畫、魚皮制品技藝的聚焦，均體現出作者對某一具體藝術門類的熟悉程度，也體現出學科專業素養。作家不僅懂得傳統藝術生產的每一道程序、藝術生成的每一個訣竅，同時用語言文字將其描繪出來，使藝術生產過程不再同專業術語表達一樣枯燥無味，而是浸潤語言文字之美，用文學的方式進一步提升傳統藝術的感染力，令讀者在美的享受中感受傳統藝術的魅力，并有可能根據語言文字產生創造某種藝術的沖動。

　　精神內涵：文學對傳統藝術資源的深度挖掘

　　藝術往往具有較為明顯的直觀性，如音樂藝術主要靠聽覺器官來感知，繪畫藝術是視覺上的享受，飲食藝術則在于嗅覺與味覺的調動。雖然文學的閱讀過程需要動用視覺器官，但這并非文學藝術的最主要特征，文學的創作過程與欣賞過程更需要大腦的參與來實現。正如王蒙所言，文學直觀性不如其他藝術品種，但思維性可能超過其他。

　　文學是一門思維藝術，文學與其他傳統藝術的結合，可以實現藝術直觀性與非直觀性的互補。用文學的方式來展現傳統藝術，不僅可以將傳統藝術之美呈現在讀者面前，同時可以引發思考，使讀者通過辨析、判斷、整合，得到更多的啟示。傳統藝術本身具有豐富的意義，但隱藏在藝術背后的深層次內涵有時并非所有欣賞者都能體會到。文學創作則可利用語言符號的特殊性，擔負起藝術解說的重任。傳統藝術成為文學作品的伙伴，對文學更好地表達思想也發揮作用。在此過程中，文學賦予傳統藝術更豐富的內涵，將隱藏在藝術背后的深層次意義激發出來，文學在挖掘傳統藝術深厚內涵的同時，使自身更加深刻，在文學與藝術的雙向尋求中，雙方的藝術審美力與藝術價值力都有所提升。

　　《主角》不僅對秦腔表演藝術進行技藝性描繪，也對表演者的藝術人生進行深入探討；紅柯的《太陽深處的火焰》借古老關中皮影藝術展開中原文化與大漠文化的對話；劉亮程的《本巴》不僅用“齊”這種說唱藝術將蒙古史詩《江格爾》展現在讀者面前，同時表達對人類美好童年的向往和歌頌；《燕食記》除了對嶺南飲食文化的細致描寫，還通過師徒三代傳奇人生，表達做人的道理，以及在“常”與“變”中的哲理反思；《每天挖地不止》在描寫大漆藝術的同時，通過烏瓦大院主人的人生境遇表示對自由、獨立的向往與追求，刻畫眾生在財富面前的百態；薛濤的《樺皮船》通過大興安嶺鄂倫春族傳統的制船、打獵技藝，表達人與自然和諧共生的美好愿望和對人類精神故鄉的執著追求。文學與藝術的交流溝通，既表現了藝術創作者的工匠精神，又突出了藝術家做人的真誠、直率、坦蕩，也表達作者對非物質文化遺產保護與傳承的期待。這些隱藏在藝術背后的深層次內涵通過文學的再創造得以實現。

　　當代作家自覺關注傳統藝術資源寶庫，用語言文字對傳統藝術資源進行再創造，賦予它們鮮活的生命力，在講好中國故事的同時，盤活優秀藝術資源。傳統藝術資源也為作家提供了靈感和創作素材，對增強文學作品的藝術美感與思想深度大有裨益。可以說，當代文學與傳統藝術的結合，是一場雙向奔赴，雙方都在這場奔赴中展現了豐富的自我，創造出卓越的價值，并給予讀者美的享受和思想的啟迪。