“我心換你心，始知相憶深。”伴隨著北京曲劇傳統韻味的演唱，觀眾沉浸在北京曲劇《永生花》講述的真情故事中。近日，由北京演藝集團旗下北京市曲劇團創作排演的北京曲劇《永生花》，在北京天橋藝術中心首演。該劇根據真實故事改編，用京腔京韻完成了一次對愛和生命的禮贊。

　　劇中，北京大妞王驍得了重度尿毒癥，需要換腎。余建平，名校博士，骨髓癌復發，唯一放心不下的就是年邁的老父親。一紙婚約，將兩人的命運綁在了一起。兩個生命，由病相連、相知相愛。盡管兩人協議結婚，卻在相處和理解中萌發愛意，從而真誠相對，以真情澆灌出愛意永恒的“花”。

　　作為發源和形成于北京的地方劇種，北京曲劇本身的表演就以生活氣息濃郁見長、天然具有表現時代和現實的特質，這次創排《永生花》，也是北京市曲劇團以傳統文藝形式展現時代變化的一次嘗試。

　　為發揮北京曲劇的京味兒風格，并增加戲劇沖突，展現更廣闊的社會圖景，《永生花》的編劇段姝把故事發生背景和人物設置做了調整，“真實故事原型中女主人公不畏病重、想方設法自救，那股旺盛的生命力與北京大妞身上的豪爽直接、做事雷厲風行的沖勁兒很相似，因此，我將女主人公寫成了胡同里長大的北京姑娘，她的家人和閨蜜也都是老北京人。同時，把男主人公設置為外地農村子弟，通過讀書奮斗留在了大城市，這樣就讓二人形成很大的反差。”段姝說。

　　段姝對劇中男女主人公的情感和選擇有著這樣的理解：“雖然主要筆墨集中在王驍和余建平身上，但其他人物一樣讓人感動。王驍的媽媽、弟弟、閨蜜和余建平的父親，雖然各自生活的地域不同、經歷不同、觀念不同，面臨的困境也各不相同，但為了王驍和余建平不約而同地選擇了付出和給予，傳遞著人世間最深的愛。他們是那樣的平凡而又不凡，無論遭遇命運的何種磨難，為人本性的善良卻從未改變。”

　　如何讓傳統戲曲藝術更貼近現代生活，此次《永生花》在音樂和舞美設計上花了很多心思。該劇在演唱上不拘泥于傳統的曲牌和配器，而是嫁接了很多新元素，比如首次嘗試用鋼琴來配器，甚至有些唱段以鋼琴為主奏樂器，既保留了傳統戲曲的韻味，又符合當代審美，產生了很好的效果。舞美方面，整個舞臺背景以城市框架的剪影呈現，增加了如傳統水墨畫般的韻律和質感。

　　“我已經多次和北京市曲劇團合作了，但這樣的現實題材對于北京曲劇創作來說還是有一定難度的。”舞美設計任思遠著意用色彩表達劇中男女主人公的情感，“整體運用大量的黑白灰色調，在道具上唯一有顏色的是病床前一束鮮紅色的永生花，而在景中唯一有顏色的是紅色《永生花》的主題印字。我把所有的顏色都留在了演員身上，想給觀眾傳達一種概念，城市雖然是冰冷的，但人們是鮮活、有生命力的。”

　　造型設計武莎莎認為，戲曲發展需要符合當代觀眾的審美趨向，要更加接地氣。“傳統戲曲和當代生活存在一定距離，會為觀眾帶來觀演分離的情況。而現代戲曲無論從審美上還是戲劇體驗上，更有熟悉感和親和力，這需要在對傳統戲曲的傳承基礎上，運用多樣化的呈現和表達，這也是對北京曲劇乃至傳統戲曲更好的傳播方式。”武莎莎說。

　　導演方毅恒表示，《永生花》是一部具有中國傳統韻味的、當代都市題材的北京曲劇。“我們希望呈現一個全新的風格，讓更多年輕人能夠接受、能夠喜歡。北京曲劇貼近生活的現實主義表演風格，也為作品提供了較大的創新和融合的空間。”

　　讓傳統戲曲在新時代煥發光彩是戲曲藝術工作者始終關注、思考的命題。北京市曲劇團近年來的創作主要圍繞著“老京味兒”和“新京味兒”兩大板塊多個系列展開，現實題材的創作是劇團長期堅持的重要創作方向。北京市曲劇團黨總支書記、董事長戴兵表示：“北京曲劇自誕生以來就始終貼近時代、貼近人民。1952年，老舍先生為北京曲劇創作的第一部作品《柳樹井》，就是為了配合宣傳新中國第一部婚姻法而創作的。北京曲劇藝術作品就是要展現一個時代和這個時代人民生活的點滴，要引領和倡導這個時代正確的價值取向。”

　　《永生花》以現代的視聽語言，呈現傳統北京曲劇韻味，并在真摯的情感故事中歌頌時代選擇和價值觀，為觀眾帶來感悟和思考，成為傳統戲曲與時代嫁接的成功樣板，這也充分證明，北京曲劇從未過時。（于帆）