作者：宋寶珍（中國藝術研究院話劇研究所所長、研究員）

　　　北京人民藝術劇院（簡稱“北京人藝”）作為中國話劇藝術的殿堂，2022年迎來建院70周年華誕。70年來，他們守正創新，不斷前進，培養了一大批杰出的話劇專業人才，形成了鮮明時代特色和民族藝術風格；創造了獨樹一幟的演劇學派，留下了大批久演不衰的經典劇目，成為享譽國內外的話劇藝術殿堂。

　　　1、把北京人藝建設成為一座有理想、有追求、有文化、有特色、有風格的劇院

　　70年歲月荏苒，70年奮斗求索，70年藝術積淀，鑄就了北京人藝的歷史華章。遙想當年，新中國如旭日東升，人民的文化巨輪啟航前行。1951年秋，文化部根據新的文化發展需要，提出文藝團體專業化的要求。在周恩來總理的親自關懷和部署下，經由文化部和北京市委協商，北京市長彭真批示，決定建立話劇演出專業機構。1952年6月12日下午，在東城區史家胡同56號一座四合院里，北京人民藝術劇院宣告成立。

　　好的劇院必須有好的領導班子。北京人藝自誕生之日起，就受到黨和政府的高度重視，安排著名劇作家曹禺擔任院長，優秀導演焦菊隱擔任總導演，參加過延安文藝座談會的戰斗劇社社長歐陽山尊擔任副院長，曾任陜甘寧邊區文協秘書的趙起揚擔任黨委書記。他們被人們親切地稱為“北京人藝四巨頭”。建院之初，“四巨頭”躊躇滿志，意氣風發，以42小時不眠不休的談話，為劇院設定了目標，那就是把北京人藝建設成為一座有理想、有追求、有文化、有特色、有風格，像莫斯科藝術劇院那樣享譽全球的劇院。應當說，今天的劇院，如他們所愿。

　　濮存昕說，“北京人藝有三寶：劇場、作品、人”。在周總理的親自批示下，首都劇場動工，建筑材料優先取用人民大會堂建設工地，劇場前廳和廊柱設計周總理親自參與。1956年首都劇場落成后，周總理批示把這座當時規模最大、設備最好的劇場撥給北京人藝。而今，市委市政府高度重視北京人藝的創新發展，在寸土寸金的王府井大街上，首都劇場擴建工程順利竣工投入使用，2021年一座擁有五座劇院的劇場集群——北京國際戲劇中心拔地而起，為北京人藝的創新發展提供了優越條件。

　　　2、“把人民滿意不滿意作為檢驗藝術的最高標準”，以300多部優秀劇目的演出，向著“思想精深、藝術精湛、制作精良”的藝術目標邁進

　　70年來，北京人藝堅持時代性、人民性、藝術性，走出了一條弘揚民族精神、體現中國美學意蘊、具有詩化現實主義傳統的藝術道路。他們與時代同頻，與人民同心，始終關心人民情感和民族命運。國有大事，民有危難，他們從未缺席。歌頌新北京的《龍須溝》呈現“滿臺生活”，埋葬舊世界的《茶館》體現“一棵菜精神”，反映歷史文化的《李白》《杜甫》營造“詩學意境”，“洋為中用”的《嘩變》《洋麻將》實現華麗轉型，反映革命勝利前夜的《香山之夜》續寫紅色史詩……70年來，北京人藝為天地立心，為生民立命，正如北京人藝前院長任鳴生前所言，“把人民滿意不滿意作為檢驗藝術的最高標準”，以300多部優秀劇目的演出，向著“思想精深、藝術精湛、制作精良”的藝術目標邁進。

　　北京人藝的經典話劇一直保持著良好的社會效益和民眾口碑。改革開放之初，觀眾為購買《蔡文姬》的戲票曾經擠倒了劇院的圍墻，而今已演出700多場的《茶館》仍是一票難求，為買到戲票，觀眾帶著馬扎、舉著陽傘，把隊伍排到了兩里長，網上訂票，幾分鐘內搶光。

　　70年來，北京人藝堅持繼承性、創造性、獨特性，重視生活與藝術的相輔相成，重視理論與實踐的緊密結合，堅持守正創新，與時俱進。劇院會聚了一大批德藝雙馨的優秀藝術家，在創作理念上，他們秉持焦菊隱所言“對于藝術事業的無限的忠誠”以及“戲比天大”“精益求精”的藝術信念，重傳統，守明德，攀高峰，遵循舞臺藝術創作規律，信守幾代人共同創造的藝術規范；在創作姿態上，他們一方面賡續了中華優秀文化傳統，一方面發揚了五四新文化運動的革新精神，學古不泥古，創新不唯新；在創作方法上，既博采眾長，吸納和化用以斯式體系為代表的各種表演方法，同時探索和實驗話劇民族化的各種演劇方法和藝術形式，堅持以塑造有血有肉、有豐富情感、有鮮明特點、有哲學美學內涵的典型的人物，讓演出具有和諧統一、優美動人的藝術魅力；他們以“深厚的生活基礎，深刻的內心體驗，鮮明的人物形象”的藝術實踐，努力創作和淬煉話劇藝術經典。

　　70年來，北京人藝在《茶館》《雷雨》《蔡文姬》等劇目創造劇場傳奇的同時，《李白》《司馬遷》《杜甫》《窩頭會館》《玩家》等劇目續寫民族藝術史詩。在京味話劇的基礎上，發展創造出了新京味兒話劇；在繼承藝術傳統的基礎上，對保留劇目、經典劇目、外國劇目重新解讀，全新演繹，高標準、嚴要求下，讓經典劇目常演常新，讓新創劇目淬煉提純，體現新時代民族話劇的新面貌，彰顯中國氣派和民族精神。

　　　3、用情用功講好中國故事，以中國話劇有效的海外傳播，讓世界感知可親、可敬、可愛的中國形象

　　70年來，北京人藝重視人才培養、劇目建設、經驗總結、文化積淀。既有開放的藝術視野，又有詩化現實主義的藝術風格。他們出人出戲出經驗，以“團帶班”的方式發現和培養青年人才，創造條件培養與劇院風格“合槽”的優秀青年演員。他們善于尋找和開掘文學資源，從“郭老曹劇院”到莫言、劉恒、郭啟宏、何冀平、熊召政等秉筆寫劇，以“十年磨一劍”的耐力，守好舞臺藝術創造的第一道關。他們以優秀的導演、表演、舞美藝術等綜合實力，塑造了意味無窮的系列典型形象，有些形象堪稱過目不忘。他們努力做到天然靈動與雄渾大氣、京味特質與中華文化、歷史底蘊與現實反思、典型形象與思想哲理、經驗理性與詩學意境、繼承傳統與開拓創新的有機統一。

　　70年來，北京人藝不僅堅持深入生活，扎根人民，而且注重用情用功講好中國故事，以中國話劇的海外傳播打開文化交流的路徑，讓世界感知可親、可敬、可愛的中國形象。早在1953年，《龍須溝》被日本“京藝劇團”在京都、神戶演出。1980年，《茶館》應邀赴德國、法國、瑞士三國進行訪問演出，被譽為“東方舞臺上的奇跡”，這是中國話劇第一次走出國門。1983年《茶館》赴日本多地演出，1986年赴中國香港、新加坡、加拿大演出，2005年赴美國演出，2015年《我們的荊軻》赴白俄羅斯演出，2018年，《我愛桃花》赴哈薩克斯坦演出……在“走出去”的同時，以包容借鑒的文化姿態“請進來”，不僅邀請了阿瑟·米勒、查爾斯·赫斯頓、奧列格·葉甫列莫夫等國際著名導演為劇院導戲，而且自2011年始，首創“首都劇場精品劇目邀請展演”，秉持“名團、名劇、名導演”標準，9年間共邀約來自12個國家、22座國際知名院團的32部戲劇作品來人藝演出。

　　近十年內，北京人藝以高度的文化自覺和使命擔當，以“龍馬風神、駱駝坦步”的創作姿態，排演古今中外大小劇目87部，共計演出3649場，其中大劇場56部1951場，小劇場31部1698場，國內外巡演及深入基層演出41部413場。人民需要好的戲劇，人民的劇院努力實現人民精神生活共同富裕。

　　人們常說，北京人藝是一座有文化的劇院，北京人藝的藝術家常常把他們的劇院形容為一個大家庭，這里名人會聚，齊心合力，為話劇藝術竭忠盡智；這里精品迭出，精彩紛呈，勇攀藝術高峰。它的歷史是每一位藝術家互助前行、不斷接力的足跡，它的藝術殿堂是一部又一部優秀話劇作品的持續累積。

　　70年初心不變，70年歷久彌新，奮斗正未有窮期，信是明年春再來。北京人藝寶刀不老，必將披荊斬棘，開拓進取，創造出新的藝術奇跡。