悠長的戲腔，能否跟上時代的節奏、贏得更多人的關注？一場場演出，讓我找到答案。最近，越劇《新龍門客?！穲鰣霰瑵M，自今年3月底上演至今，已演出130余場，其中一場演出的網絡直播吸引了近千萬人次觀看。平均年齡30歲左右的創作團隊，用執著和熱情讓許多年輕觀眾漸漸走近越劇、了解越劇、熱愛越劇。在劇中飾演賈廷的我，也因此被不少觀眾所熟識。

　　吸引年輕觀眾走進劇場的，少不了形式的創新：沉浸式觀演、影像元素的運用、戲曲程式化基礎上的即興演繹等。而將年輕觀眾的心真正留在戲中的，則是內核的守正：聲腔設計保留了不同越劇流派的基調，對打、過招等段落借鑒傳統戲的精華，主題曲使用越劇早期的“吟哦調”……飄帶拖曳，環佩叮咚，鑼鼓琴弦皆有戲，舉手投足都是“招”。與其說，越劇的走紅是種現象，不如說，這是中華優秀傳統文化基因被喚醒的必然，是傳承發展中華優秀傳統文化的社會氛圍日益濃厚的必然。

　　學了18年戲，我對戲曲的“真功夫”也有了更深的體會。劇中，被觀眾們津津樂道的把盞比武“名場面”，是演員們通過多次武打“切磋”練就的。起初排練時，動作并不是很熟練，拳拳到肉，一天下來淤青不少，一直磨合到動作干凈利落為止。正如一位00后觀眾看劇后說的，“我真正喜歡的，是整個舞臺被‘考究’二字沁潤著，是有‘真功夫’的中式美學”。

　　從起初學“技法”，到后來學“方法”，認識在逐漸加深，舞臺上的角色也越來越生動。還記得，茅威濤老師在教授越劇《梁山伯與祝英臺》時，前兩天親身示范，之后便開始與大家探討人物的思考方式、行為邏輯。沿著這種創作思路，我在劇中嘗試用肢體動作體現人物的性格特征，融入對生活細節的觀察，努力讓角色立起來。事實證明，只有刻苦的基本功訓練，才能在舞臺上呈現行云流水的美感；只有深入觀察和體驗生活，才會讓戲曲動作更具藝術表現力；只有懷著對藝術的赤誠熱愛并付出恒久努力，才能讓作品打動更多人。我常覺得，真正吸引年輕觀眾的，其實是戲曲追夢之心。這是對真的追求，也是對美的熱愛。

　　永遠在學習，一直有目標，始終在創造，這是我和同事們的共識。今年是女子越劇誕生百年，敢于創新的特質、深厚的觀眾基礎，讓這個劇種不斷煥發出新的活力。從上世紀40年代的戲迷俱樂部，到如今開始著迷越劇的年輕觀眾，從不為一桌兩椅模式所限的創新，到如今越劇在各個藝術門類中吸收養分的創造……越劇向前發展的每一步，都是在劇場中、在生活里與觀眾共同完成的。

　　越劇正青春。把青春的越劇演給更多人看，是我的心愿。我愿做推動中華優秀傳統文化傳承發展的一分子，踏踏實實演戲，認認真真創新，以實實在在的好作品吸引更多觀眾走進劇場、走近文化，努力把火熱的“流量”變成經得起時間考驗和觀眾檢驗的“留量”。

　?。ㄗ髡邽檎憬“倩ㄔ絼F青年演員，人民日報記者王瑨采訪整理）