當(dāng)灣區(qū)音符飛向國際

　　2024粵港澳大灣區(qū)(廣東)國際青年音樂周收官

　　1月31日晚，2024粵港澳大灣區(qū)(廣東)國際青年音樂周(以下簡稱“YMCG”)閉幕音樂會在香港文化中心舉辦。

　　這也是音樂周音樂總監(jiān)丹尼爾·哈丁此次灣區(qū)之行，執(zhí)棒的最后一場音樂會。次日最后一場大師課結(jié)束后，為期一周多的音樂周便全部落下帷幕。

　　走臺時，看著YMCG樂團樂手們青春的臉龐，哈丁動容地說：“過去十天，你們在導(dǎo)師的教導(dǎo)下迅速成長，學(xué)會用音樂溫暖人心，音樂因你們而煥發(fā)生機。我為你們感到驕傲！”

　　從1月20日至2月1日，橫跨廣州、深圳、香港三地，4場交響樂音樂會、2場室內(nèi)樂音樂會、2場“樂聚·暢談”音樂沙龍、一天的音樂外展City walk、為期10天的大師親臨指導(dǎo)排練……YMCG樂團樂手們留下了珍貴的音樂回憶。首次由廣州交響樂團、星海音樂廳、深圳交響樂團、香港管弦樂團和澳門樂團共同承辦的音樂周，在文化協(xié)同發(fā)展的深度、廣度上均超往屆。

　　十多天的藝術(shù)之旅，傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融，中西音樂文化交匯，世界級音樂大師和音樂新生力量在此相聚，用音樂講述中國故事、灣區(qū)故事、廣東故事，以音樂周為窗，向世界展示大美灣區(qū)。

　　灣區(qū)青年音樂家的夢幻之旅

　　掌聲之中，坐在交響樂團首席位置的年輕人起身，與從后臺快步走來的哈丁微笑致意。琴弓輕抬，一首樂曲準(zhǔn)備就緒。

　　他是林瑞灃，本屆音樂周樂團首席、青年小提琴演奏家。上屆音樂周樂團，就有他的身影。2022年7月上海艾薩克·斯特恩國際小提琴大賽，他成為唯一內(nèi)地“決賽獎金獲得者”；2023年10月，他榮獲第三屆維克多·特列季亞科夫國際小提琴比賽金獎。從普通樂團樂手成長為樂團首席，YMCG樂團和林瑞灃見證了彼此的成長。

　　“我應(yīng)該是學(xué)院里面來得最早的，近半個月的時間我們行程很滿，但我覺得很興奮。”林瑞灃不僅參加了音樂周的排練，還參加了今年的開幕式演出。和樂團大咖導(dǎo)師的交流讓他對合作演出有了全新的認(rèn)識：“以前我們一直認(rèn)為，合作就是不同的人要發(fā)出同樣的聲音。但哈丁和余隆兩位指揮大師，都告訴我們個性的重要性。”

　　“創(chuàng)作音樂，需要一些自發(fā)的流露，這點尤為重要。”哈丁認(rèn)為，導(dǎo)師能做的是給予機會，盡可能給年輕人創(chuàng)造更多的機會，去發(fā)現(xiàn)音樂的巨大魅力和樂趣。

　　“我們很夢幻地度過了這一周！”香港中文大學(xué)(深圳)音樂學(xué)院低音提琴樂手徐麗回想起音樂周的演奏經(jīng)歷，依然十分興奮。“我們用各自的樂器在舞臺上釋放自己對音樂的熱情，每個人都彰顯了自己的風(fēng)采。”

　　參加了開幕演出的青年指揮崔琳涵畢業(yè)于星海音樂學(xué)院，于2022年入選洛杉磯愛樂樂團2022/2023樂季杜達梅爾指揮計劃，同樣是從粵港澳大灣區(qū)走向世界的新一代音樂翹楚。回歸灣區(qū)參與YMCG國際文化盛事，被她視為一次不同尋常的全新體驗。“粵港澳大灣區(qū)與生俱來就具備多元融合的氣質(zhì)，同氣連枝又尊重差異，這些都是實現(xiàn)偉大創(chuàng)造的催化劑。”崔琳涵說。

　　為什么要在粵港澳大灣區(qū)做一個面向世界的青年音樂周？

　　音樂周藝術(shù)委員會主席、指揮家余隆這樣解釋道：“大灣區(qū)不只是經(jīng)濟的灣區(qū)，也是文化的灣區(qū)。文化的繁榮發(fā)展將為年輕人提供豐厚人文滋養(yǎng)，為他們鋪就成長與發(fā)展的橋梁。反過來，這些年輕人也將成為大灣區(qū)、中國乃至亞洲文化發(fā)展的中堅力量。”

　　香港95后作曲家的灣區(qū)暢想

　　“我希望通過這首樂曲，讓大家感受到灣區(qū)一股向上的力。”媒體見面會上，香港95后作曲家梁皓一分別用普通話、粵語、英語介紹了自己受廣州交響樂團委約，特別為本屆音樂周創(chuàng)作的作品《天穹之志：大灣華章》。

　　這是粵港澳大灣區(qū)國際青年音樂周首次開啟委約創(chuàng)作的機制。音樂周一直鼓勵原創(chuàng)，自2017年至2020年，每年都有一批即興創(chuàng)作的演出作品。而梁皓一的這首作品，不僅為音樂會拉開帷幕，也是該曲目的世界首演。

　　作為一名95后大灣區(qū)青年作曲家，梁皓一作為作曲之一為電影《長津湖》創(chuàng)作的音樂，獲得了第十九屆中國電影華表獎優(yōu)秀電影音樂獎，為《紅海行動》《長津湖之水門橋》創(chuàng)作的配樂也是業(yè)界膾炙人口的作品。

　　“如果你會說粵語，也許你能從音樂中感受到如粵語抑揚頓挫般的律動，甚至能夠聽到掛在嘴邊的粵語襯詞；如果你不曾游歷過大灣區(qū)，你也許會從作品開頭小號的旋律中，聽到、看到夜幕初啟，華燈閃爍的都會夜色。”梁皓一這樣解讀這部新作。

　　為了用音樂捕捉大灣區(qū)核心城市廣州歷史文化厚重、多彩的精髓，他時隔近二十年，重游沙面，從色彩紛呈的建筑、如鯽流動的人潮中獲得創(chuàng)作靈感。

　　“音樂無需語言，沒有障礙，每個人都可以透過音樂建立自己對大灣區(qū)的理解和想象，在音樂中自由交流，推心置腹。”梁皓一說。

　　這是音樂周的魅力所在。

　　擔(dān)任音樂總監(jiān)的哈丁特意帶來了一支來自不同管弦樂隊的導(dǎo)師團隊，希望讓年輕音樂家獲得不同風(fēng)格的影響。

　　“盡管‘音樂能跨越不同語言的障礙’是老生常談，但我還是要說，音樂中的共情時刻提醒我們并不孤獨。無論你是來自廣東、香港、澳門，還是柏林、巴黎，總有一個音樂瞬間，讓你我坦誠相對，靈犀相通。”哈丁說。據(jù)他透露，經(jīng)過今年的探索，他與余隆已經(jīng)制定了未來五年的計劃，將進一步推動灣區(qū)音樂周的發(fā)展。

　　國際音樂大咖們的灣區(qū)行

　　音樂周的藝術(shù)之旅，同樣也是各國音樂家導(dǎo)師和學(xué)員的一次深度灣區(qū)行。

　　自2017年至2023年，參與音樂周的團員總計來自21個國家、31個城市及中國的28個城市，包括哈佛大學(xué)、耶魯大學(xué)音樂學(xué)院、柯蒂斯音樂學(xué)院、英國皇家音樂學(xué)院等國際一流音樂學(xué)府。

　　參與的導(dǎo)師包括來自柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、倫敦交響樂團、紐約愛樂樂團、芝加哥交響樂團、洛杉磯愛樂樂團等樂團的首席演奏家以及柯蒂斯音樂學(xué)院、茱莉亞學(xué)院、哈佛大學(xué)等院校導(dǎo)師。

　　對于他們來說，音樂周無疑是了解灣區(qū)、了解中國的一扇窗口。

　　今年的音樂周外展活動，YMCG樂團和國際音樂大咖們在古今交融的四處站點，來了一場音樂City walk。首站便是位于恩寧路的粵劇藝術(shù)博物館，其所在的西關(guān)，曾是粵劇活動的聚集地，也是粵劇名伶的聚居地。

　　2009年10月2日，廣東、香港和澳門聯(lián)合申報，粵劇入選聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。這是粵港澳大灣區(qū)在藝術(shù)領(lǐng)域的一次成功合作，也彰顯灣區(qū)民心相通，文脈相連。

　　演出結(jié)束后，主辦方特意準(zhǔn)備的一出經(jīng)典粵劇折子戲《戰(zhàn)地鴛盟》，帶來南國紅豆的粵韻悠悠。現(xiàn)場來自柏林愛樂、維也納愛樂、倫敦交響樂團的知名音樂家們聽得津津有味，不亦樂乎。而博物館內(nèi)部的粵劇展覽更令他們驚艷。

　　“如見故人！”音樂周導(dǎo)師、倫敦交響樂團的長笛首席加雷思·戴維斯感慨道，“這種傳統(tǒng)戲曲真是極有魅力。我曾經(jīng)聆聽過不少西方的作曲家以這種的音樂為靈感進行創(chuàng)作，而在我參與演奏錄制的電影音樂中，也曾和‘粵劇’邂逅。”

　　來自瑞典的打擊樂演奏家卡爾·托爾森則驚嘆于粵劇打擊樂之美：“這是我第一次聽到這種傳統(tǒng)戲曲的打擊樂演奏，太奇妙了，非常有沖擊力。樂器本身也非常漂亮。”

　　音樂周的導(dǎo)師和學(xué)員還在省博特別參觀了潮州木雕的展覽。單簧管演奏家艾爾高在參觀完之后，有感而發(fā)：“這個城市給予了我們太多，尤其是在文化的碰撞之中，給予我們音樂家啟發(fā)。因此，能夠在外展活動為廣州人民獻上我們的音樂，也是一種文化的回饋。”

　　廣州的新中軸線上，鼓聲聲聲入耳。打擊樂澎湃的律動在跳躍，嶄新的活力灣區(qū)，映入眼簾。廣州塔之巔，兩位銅管演奏者用小號、圓號二重奏的方式于云端奏響《我愛你，中國》《獅子山下》，為粵港澳大灣區(qū)添上一抹青春和諧的亮色。

　　同樣的旋律也在香港尖沙咀海旁鐘樓響起。1月31日，一曲《獅子山下》讓經(jīng)過鐘樓的匆匆行人腳步駐留。作為廣九鐵路最重要的部分之一，尖沙咀鐘樓在過去一個多世紀(jì)，見證了廣州與香港的聯(lián)結(jié)以及粵港兩地人民的交流。

　　百余年后的今日，鐘樓依舊，見證了年輕樂手們快閃的集體回憶。

　　正如導(dǎo)師和樂手們感受到的那樣，2024的YMCG有新突破、有新火花，難忘的不只是裊裊樂音，還有中西對話、以樂會友的濃濃情誼。來自灣區(qū)充滿活力、開放包容的音符，正乘著YMCG的東風(fēng)，飛向世界。

　　南方日報記者 王涵琦