徐江

　　電視劇《繁花》是迄今為止，同類劇集中唯一一部由多個獲得過國際和國內大獎肯定的人士(王家衛曾獲戛納國際電影節最佳導演獎，鮑德熹曾獲奧斯卡最佳攝影獎，曾美慧孜曾獲香港電影金像獎最佳女演員獎，陳勛奇曾獲香港電影金像獎最佳電影配樂獎，胡歌、馬伊琍、唐嫣等也都是近年內地電視各大獎的得獎常客)組成的創作團隊拍攝的電視劇作品。其出色的表演和影像品質，以及對當代生活所做的成功的浪漫化詮釋，無疑將會在中文電視劇發展史上留下重要的一筆。

　　對于每個稍微了解王家衛創作風格的觀眾來講，作品出現爭議是意料之中的。因為王氏的敘事、王氏的剪輯、王氏的拍片節奏，以及對原著小說的改編方式，歷來都屬于“不走尋常路”那一類。劇集《繁花》的神奇，在于它所帶來的爭議是多重的。

　　比如影像方面——多數觀眾反映光線過于暗，讓人想起《花樣年華》里的民國時期。還有劇中黃河路的金碧輝煌，豪華味道是足夠了，可缺少了20世紀八九十年代那種特有的、粗糙的“土豪”味道。

　　比如敘事方面——有些地方過于突出懸疑感，看了更像諜戰劇，而不像商戰劇、生活劇、年代劇，讓人覺得有些故弄玄虛。

　　比如情節方面——有的讀過小說原著的觀眾，看到電視劇播完三分之一時，忽然恍然大悟：原來王版劇集，前面主要改編的是原著小說的“引子”部分；還有忠實的小說讀者看完劇集的一多半后，無奈地發出感慨：要是不去想原著小說里的那些情節，電視劇《繁花》倒也挺好看的。

　　比如角色方面——最讓人匪夷所思的爭議，出現在口碑最好的游本昌扮演的“爺叔”身上——“爺叔”這個形象，太精致了。現實中的上海“老克臘”，除了精神上對精致品質的苛求外，還自有生活的煙火氣以及不堪的一面。

　　比如配樂方面——大家熟悉的香港流行歌，在劇中穿插得過多了一點，上海本地以及內地同時期的流行歌又少了一點，很容易讓人生出“香港人在上海”的錯覺。

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　　凡此種種，綜合起來看，爭議點無非集中于——《繁花》一劇雖然精美、好看，但可惜精致有余，寫實不足，對上海本地的時代感與風俗呈現，還略顯粗糙……

　　其實，所有這些言論都呼應了之前一些報道里早就揭示的一個事實：作為年幼時去到香港生活的上海小孩，王家衛對故鄉有著難以割舍的情結，他的親人還有不少生活在上海，他正好可以通過這次拍劇，潛入親人過往幾十年的生活，也包括潛入上海——這座熟悉又陌生的城市。作為一位電影“作者”，王家衛只是照例按照自己一貫的審美與工作習慣，自顧自地去拍攝了。至于原著小說，那只是他開動攝影機的一個契機，是他進入故鄉歲月的一座浮橋、一張船票。誠如王家衛自己在短視頻里說的：“劇集只是原著蛋糕中的一塊。看完之后意猶未盡，我建議你們去看原著。”

　　眾議紛紜下的《繁花》劇集，無論是從原著小說中的取材角度，還是劇中人的鏡頭特寫，以及各位主演透露的鏡頭重拍次數，都表明了王家衛還是在以他過往的“作者電影”手法來進行著拍攝，只除了一點——長度。劇集的整體長度比一部電影的體量要多出十幾倍，過去在電影里顯得跳躍的敘事，現在增加了更多細節，尤其是邏輯性。當然王家衛對這一妥協仍有著自己的逆反，那就是時不時讓主人公通過影像和畫外音進入回憶和倒敘，一部“作者電視劇”也就在妥協和堅持之下誕生了。這雖然會讓一部分劇迷不滿，卻也在劇集里最大限度地保持住了王家衛個人的影像美學標簽。利弊得失，都是有的。

　　《繁花》無疑在王家衛的作品里位居“最好看”的序列。那是由《旺角卡門》《阿飛正傳》《重慶森林》《墮落天使》構成的。雖說把電視劇集和電影并提有些“雅”“俗”和“難”“易”不分，但考慮到內在的美學堅持，《繁花》不妨被看作是既往王家衛優質電影的一個“審美普及”版本。對于當代的中文劇集而言，大導演王家衛出手拍電視劇，技術上有種“降維打擊”的意味，但對于以往王家衛影片的觀眾而言，《繁花》的出現，是一次驚喜，也是一次對藝術家美學固執的糾偏與微調。考慮到該劇漫長的拍攝期，在時間上涵蓋了整個疫情期，其艱難和目前所呈現的成果，都值得觀眾和業內人士肅然起敬。

　　如前所說，從導演個人角度講，劇集《繁花》是已屆老年的“游子王家衛”竭力擁抱故鄉的一次勇敢嘗試。而從該劇所反映的題材來看，又是今人對過往三四十年人類史上罕見的“創富年代”，不無浪漫和寫意色彩的回望和追慕。再寫實的作者影像創作，其本質也是主觀的，不可以用“寫真”去強求。《繁花》給當代觀眾制造的觀感分裂也正在于此。(作者為詩人)

　　來源：北京日報