3月16日，愛奇藝迷霧劇場上新《回響》，講述的是一起刑偵案件與一場家庭婚變雙線交疊的懸疑故事：一位年輕女性被害，多名犯罪嫌疑人次第浮現，負責這起案件的女警冉咚咚，在調查中偶然發現丈夫的秘密，“案件線”與“感情線”相互纏繞形成“回響”。

　　《回響》體現迷霧出品“標配”

　　對于市場來說，這部作品最重要的“敲門磚”自然是馮小剛導演首次執導懸疑短劇集，且主創團隊中的攝影指導趙小丁、美術指導王競，曾分別榮獲多項獎項；演員方面，在《人世間》受到觀眾喜愛的“蓉光CP”——宋佳、王陽再度聯手，更有張國立、徐帆、張嘉益、黃軒等加盟，共同演繹這一場現實與心理糾纏的故事。但如果放在更長的時間軸來審視，你會發現劇集、電影創作融合+大咖主創云集+社會現實+人性拷問等元素，早已悄然成為迷霧劇場“出品”的標配。

　　經過三年12部作品培育，“迷霧”作為類型劇劇場已經潛移默化升級了犯罪懸疑這個曾經的小眾化題材，不僅持續輸出《隱秘的角落》《沉默的真相》《誰是兇手》《平原上的摩西》等高水準作品，更重要的是可以看到一流的創作者愿意在這里創新和引領行業內容，觀眾在這里可以期待足夠多種樣態和可能性的作品。

　　“迷霧”作品具有更深開掘的潛力

　　今年迷霧劇場回歸的第一部作品《回來的女兒》，就是非常有小鎮生活代入感的家庭+懸疑組合，不僅劇中“廖穗芳”給人的印象堪比爬山的“張東升”，“散裝一家人”的家庭關系更加耐人尋味。與此同時，真實還原上世紀八十年代嶺南小鎮中錯綜復雜的人際關系，以及與罪案發生的隱秘聯系，這些漫不經心的“閑筆”同樣讓人不寒而栗。

　　緊隨其后上線的《平原上的摩西》，6集迷你劇形態，更像是一部超長電影，不疾不徐地展現出兒時青梅竹馬的一對年輕人在父輩的變故中走散，重逢時卻意識到彼此都曾是舊案的參與者的過程。這部作品在描摹案件偵辦過程的同時，也跟隨男主的視角探尋少年成長和時代生活印記，給予人們一種時代懷舊感。

　　這些作品并非只是用“不斷有人離開”“真相不斷反轉”給觀眾帶來強刺激和“爽感”，更重要的是它們通過“懸疑”，以講故事的方式來探討情感、人性和社會問題，使得劇集有了更加向深度和廣度開掘的潛力。

　　撥開“迷霧”是創新

　　愛奇藝的迷霧劇場至今走過三年，從第一季驚艷亮相到如今沉穩回歸，它已經把自己培養成一個充滿生命力的大IP。這背后是劇場不斷進行的創新嘗試。

　　影視制片行業本質上是一個內容創新行業，然而創新不是一蹴而就的，在走向成功的過程中必然要幾經波折，才能找到合適的方向。這三年來，愛奇藝的迷霧劇場始終不變的就是創新，把更多的精力放在了以“懸疑”為主線的不斷嘗試之中，從風格，到題材，到敘事，到思想。

　　從迷霧劇場第一年爆款作品不斷出圈，到第三年《回響》等多部作品再創懸疑新思路，在“懸疑”這個大類型下，沒有一部劇的敘事模式和風格是完全重復前者的，但是這些劇整體上又有著鮮明的“迷霧”的風格烙印。從產品的角度說，迷霧劇場作為一個愛奇藝的產品，在這個IP之下，所有的作品都實現了風格樣式的“和而不同”。而這恰恰是迷霧劇場繼續走下去的最大資本。

　　撥開“迷霧”，透過“劇場”，人們看到的，“懸疑”只是表象，創新，才是本質。

　　文/北京青年報記者 楊文杰 統籌/滿羿