書評

　　在電影藝術的歷史發(fā)展中先后產(chǎn)生了各種藝術流派和藝術思潮，也涌現(xiàn)了很多具有藝術個性和大師風范的導演，因此，導演個體研究和群體研究都成為回溯電影歷史、總結前輩經(jīng)驗的重要方法。

　　在中國電影百余年來的歷史景觀中，一代代導演藝術家的名字熠熠生輝。但學者對中國電影史的研究主要集中在“兩端”：一端是對前三代導演及其代表作品，另一端是對第五代及當下新生導演的密切關注，而對第四代導演尤其是群體性的研究則較為薄弱。近期，由復旦大學出版社推出的《被遺忘的一代》一書，闡釋了第四代導演藝術家勇于突破，探索電影藝術本體與影像本體回歸以及他們各具個性的藝術追求，彰顯了這一代導演不可忽略的貢獻。

　　該書作者聯(lián)系時代發(fā)展，較為全面立體展現(xiàn)了第四代導演的成長、求學等生活歷程及其奮力開拓、求新求變的特定背景，對這一代導演的觀念創(chuàng)新、導演個性、群體風格、價值意義、傳統(tǒng)繼承等進行多維探討，讓讀者深入了解在上世紀80年代初期第四代導演作為中國電影的中流砥柱，被賦予了社會擔當、憂患意識和深沉的歷史使命感。

　　全書上編通過社會背景透視和中外電影對比，逐步深入挖掘第四代導演所承擔的歷史使命與對中國現(xiàn)代電影構建所做出的獨特貢獻；下編探討最具有代表性的幾位第四代導演對各種題材領域和影視風格的探索。如吳貽弓導演對傳統(tǒng)詩電影的繼承和發(fā)展、吳天明導演對中國“西部電影”開創(chuàng)、謝飛導演的“共和國情結”與文人電影風格、黃建中導演對人情人性的大膽觸碰及其電影語言的革新……

　　作者以平視的目光客觀描述在面對影視產(chǎn)業(yè)市場化時第四代導演所面臨的時代困境，贊揚了這一代導演對藝術的反思、人性的探索以及他們的藝術勇氣和智慧。第四代導演大膽拋棄了“戲本影末”的“影戲觀”，捍衛(wèi)電影語言和形式技巧的獨立審美價值，使中國電影變得真實自然。在主題上，第四代導演注重對現(xiàn)代思想內涵的表達，他們大膽突破，抒寫人情人性，關注普通人的命運，喚醒人性的覺醒，提升了中國現(xiàn)代電影的精神內涵和美學價值。在第四代導演的努力下，中國電影開始出現(xiàn)一種嶄新的現(xiàn)代面貌，即一種傳達深刻思想內涵、哲理意蘊和創(chuàng)造各種形象性和視覺性的獨特表現(xiàn)手段。

　　第四代導演占據(jù)時代主潮的時間并不長，并隨著電影產(chǎn)業(yè)化時代的到來逐漸淡出人們的視野。與前幾代導演相比，他們呈現(xiàn)出現(xiàn)代意識和自我思考的一面；與后來者相比，他們又表現(xiàn)出難以割舍的傳統(tǒng)和溫情。第四代導演不斷超越視聽技巧層、挖掘文化觀念層，積極探索影像造型層，讓電影呈現(xiàn)鮮明的時代面貌和民族氣質，留下了《城南舊事》《老井》《孫中山》等一大批藝術精品。隨著科技發(fā)展迅猛，中國影視產(chǎn)業(yè)在技術融合與理念創(chuàng)新方面亟待加強，這更需要我們重拾第四代導演敢于拼搏、不懼艱險的創(chuàng)新精神，繼續(xù)開創(chuàng)中國民族精神氣質的影視風格。　　　　 (張哲源)