87版《紅樓夢》的播出不僅在當年掀起了追劇熱潮，劇中的音樂也隨即成為了久唱不衰的經典。如今，30多年過去了，無論是主題曲《枉凝眉》，還是《葬花吟》等一系列插曲，聽起來依舊是百轉千回、情深意切。這些由作曲家王立平歷時4年嘔心瀝血完成的作品，不僅道出了紅樓兒女的愛怨情愁，更唱盡了人世間的滄桑無奈，耐人尋味。

　　昨晚，由中國音樂學院出品、中國音樂學院藝術實踐中心制作的“紅樓夢韻”——中國音樂學院民族樂團經典紅樓夢專場音樂會在國家大劇院音樂廳上演。本場音樂會由中國音樂學院國樂系主任、中國音樂學院民族樂團團長、指揮家許知俊執棒，攜手中國音樂學院聲樂歌劇系教授、女高音歌唱家吳碧霞，中國音樂學院民族樂團和北京音協合唱團，為觀眾再現紅樓綺麗樂章。

　　繼原唱陳力之后，吳碧霞是深受《紅樓夢》插曲作曲家王立平認可的演唱者，至今已演繹了數百場《紅樓夢》音樂會。但是每次演唱，她都有新的感悟。近日接受采訪時，吳碧霞表示， “唱《紅樓夢》對我來說是一種歷練和成長，每到一個階段，都會有新的課題需要思考和突破。藝術家的藝術生命是有限的，我希望在有限的生命里，能夠做好這部作品的傳承。”

　　作曲家為《紅樓夢》插上翅膀

　　87版電視劇《紅樓夢》熱播時，還在讀小學的吳碧霞已經對全套主題歌曲爛熟于心。30多年過去了，吳碧霞回憶起當年的情景，如在眼前。“那時候就是喜歡，都說《紅樓夢》是難懂的。但那時的我覺得，我看得懂，我可以跟著里面的人物一塊哭一塊笑，這種感受用語言無法表達。”在吳碧霞看來，作曲家王立平用音樂為87版《紅樓夢》插上了翅膀，“語言和文字表達不出來的感覺，音樂能夠讓我們感到語言和文字之外的滿足感。”

　　讓吳碧霞沒想到的是，多年后，考上大學的她有幸見到王立平，并參與《紅樓夢》歌曲的演出。在很多女高音歌唱家眼里，《紅樓夢》是一座令人仰望的高山，幾乎每一位女高音都希望能演繹這部經典。“38年來，《紅樓夢》組曲久唱不衰，即便是很多初次聽到的年輕人，都會愛上它。這是我們在全世界范圍內演了數百場，得到的大家一致的反饋。”吳碧霞說，“時隔這么多年，我能夠有幸成為《紅樓夢》演唱者之一，這是我的幸運。而且能夠跟隨王立平老師近30年，跟隨他學習，得到他的指導和認可，我覺得作為一名歌唱者，我真的是幸運兒中的幸運兒。”

　　每一次演唱都有不同感動

　　在吳碧霞看來，演唱《紅樓夢》的過程，也是她歷練和成長的過程。

　　“《紅樓夢》最有魅力的地方就在于它能夠承載一個人不斷地成長，而且常唱常新。”

　　雖然已經演繹了上百場《紅樓夢》，但吳碧霞每次演繹都有新的感悟。“比方說《分骨肉》，王立平老師的解讀說《分骨肉》是所有《紅樓夢》曲目當中風格最獨特的一首。它更偏重于西洋畫，有那種大線條的戲劇化的張力，因為它表現的是探春遠嫁的悲憫。隨著年齡的增長，隨著身邊的前輩、恩師、親人不斷地離開，我越來越理解《分骨肉》更深層次的含義。那種欲說不能、欲說還休的隱忍，那種打斷了骨頭連著筋的疼痛。” 吳碧霞解釋說，“歌唱演員就是拿聲音來造型，就要把這種疼痛感，這種隱忍的、不舍的感覺，通過聲音讓觀眾看到、感覺到。我們唱歌不僅僅是去體現美，也要讓觀眾感覺到人生的五味雜陳和喜怒哀樂，讓音樂能夠產生共鳴。所以我每一次唱都有不同的感動。而當我感受到這個的時候，我相信觀眾也能感受得到。”

　　吳碧霞的每一場“紅樓”音樂會，王立平幾乎都會到場，還會給吳碧霞以鼓勵和肯定。演了100多場《紅樓夢》之后，吳碧霞又在與王立平的交談中找到了對自己更高的要求。“到了現在這個階段，王立平老師會說，‘你知道陳力老師的版本最可貴的地方是哪里嗎？最可貴的地方就是在于她的青澀。’這就是難得糊涂，或者說真正的大智慧。人生的圓滿實際上是回歸本真。所以我覺得這又給了我一個新的課題，如何超越自我。”

　　希望更好地傳承《紅樓夢》

　　本次“紅樓夢韻”——中國音樂學院民族樂團經典紅樓夢專場音樂會從中選取《枉凝眉》《嘆香菱》等10首歌曲、5首器樂曲，讓觀眾在音韻中感受原著風骨氣質。

　　作為教育部青年長江學者，吳碧霞將《紅樓夢》的音樂作為了她的研究課題。“這些年，我也帶領學生們一起實踐，他們也會分別演唱《紅樓夢》當中的曲目，有的還能夠勝任全場的演唱——這是一個在舞臺實踐中去更深層次領會作品的過程，同時也是不斷認識自己的過程。我希望《紅樓夢》作為中國聲樂藝術教育的點睛之筆，通過這樣一個系列套曲演唱、演奏、朗誦為一體的表達，帶動教學和演出，推動聲樂藝術的發展。”

　　在吳碧霞看來，《紅樓夢》的藝術生命力是旺盛的，她能做的就是去不斷地傳承，“《紅樓夢》是唱不完的，我也不可能一直唱下去。我的演唱生命是有限的，因此傳承非常重要，我希望在有限的生命里，能夠做好這部作品的傳承，讓學生們也能像我一樣，在舞臺藝術實踐當中有更多的收獲。”文/本報記者 田婉婷（來源：北京青年報）