作者：汪靜一（浙江師范大學藝術學院院長）

　　原創民族歌劇《映山紅》（張千一作曲、喻榮軍編劇）根據李心田的小說《閃閃的紅星》改編，同時引用了同名電影《閃閃的紅星》中《紅星歌》《映山紅》《紅星照我去戰斗》三首歌曲。該劇把觀眾帶回1934年紅軍長征戰略轉移后的中央蘇區，展現出蘇區軍民在黨的領導下與國民黨反動派不屈不撓的斗爭精神。作品在壯闊的革命歷史中，注重親情描寫，將母子情表達得淋漓盡致，成為抓人的“淚點”，使廣大觀眾在耳熟能詳的紅色旋律中感受到革命歷史題材文藝作品的藝術魅力。

　　《映山紅》是一部八場且前有序曲、后有尾聲的歌劇，全劇音樂共20曲，包括獨唱、對唱、重唱、合唱以及器樂段。這些不同類型和性質的音樂結構段落，長短相濟、松弛有度、搭配合理，呈現出民族歌劇在“分場分曲”且帶有臺詞前提下的最佳布局。除了電影《閃閃的紅星》中的三首歌曲，歌劇《映山紅》所采用的音樂素材還包括歌曲《十送紅軍》《當兵就要當紅軍》以及江西民歌（如《斑鳩調》）和江西采茶戲音樂等。作曲家張千一成功地將這些不同類型風格的音樂素材揉捏在一起，形成了強大的音樂戲劇張力，展現出其對戲劇音樂的掌控能力。如贛南客家山歌中的“哎呀嘞”就在全劇中或作為一個音樂素材（“核心動機語匯”）或作為一個文化符號（“信仰的聲音”）貫穿全劇，成為穿針引線的主要音樂材料。

　　劇中一段長達8分鐘的板腔體結構唱段，即冬子媽即將慷慨赴死前的“絕唱唱段”——第19曲《燈火啊，你越撥越亮》，成為這部革命歷史題材民族歌劇的一大亮點。在這個唱段中，冬子媽表達出了她對長征路上的紅軍、對兒子、對丈夫、對鄉親們、對革命的美好祝愿，表現出了她作為一個共產主義戰士的高貴品格和視死如歸的革命英雄主義氣概。大長板腔體唱段的運用不僅使冬子媽的形象更為豐滿，還重新拾起了一段時間以來大多數民族歌劇所淡化或放逐的戲曲音樂表現形式，讓廣大觀眾重新領略到了板腔體唱段的藝術表現力。

　　這部歌劇音樂的成功之處還體現在對人物形象塑造得恰到好處。比如，位于第五場的第14曲《紅薯煮的飯》（吳修竹與游擊隊員合唱），運用江西民歌《斑鳩調》的音調寫成，充分表現出了革命戰士胸有朝陽、樂觀開朗的精神風貌。這就像歌劇《洪湖赤衛隊》中的《這一仗打得真漂亮》一樣，洋溢著濃郁革命樂觀主義精神，是革命歷史題材舞臺演劇中的重要“橋段”。再如，第三場、第八場第6曲和第18曲（A）《千年的王八萬年的龜》（胡漢三與還鄉團唱段）及位于第三場的第8曲《別怪我心狠手辣做事絕》（胡漢三與還鄉團唱段）惟妙惟肖地刻畫出了反面人物胡漢三及還鄉團的藝術形象。這兩個唱段不但運用了戲曲的鑼鼓，而且還借鑒了戲曲“黑頭”的表演風格，體現出中國戲曲對民族歌劇的哺育和支撐。此外，該劇的合唱和管弦樂也顯得極為飽滿和豐富，且具有較強的戲劇張力。尤其是第一場第4曲《告別親人》和第二場第5曲（B）《一根竹竿容易彎》，前者表現長征出發時紅軍將士的英雄氣概，后者則表現紅軍長征后堅守蘇區的游擊隊員和革命群眾堅定的革命意志和對黨和紅軍的無比信賴。

　　打造一部優秀的歌劇，不僅需要一位出色的作曲家，而且還需要有好的編劇、好的表導演及制作團隊和好的制作機構。國家大劇院作為組織創作和表演的制作單位，擁有打造多部原創歌劇的經驗，且有與張千一合作成功推出《蘭花花》和《青春之歌》兩部“正歌劇”風格作品的經歷，為《映山紅》的創作和排演奠定了基礎。編劇喻榮軍、導演胡宗祺、指揮張國勇以及舞美、服裝、燈光、音響、道具、形體、音效等各單元組成了一支過硬的專業創作團隊。此外，扮演冬子媽的雷佳、王喆和扮演潘行義的王宏偉，不僅具有深厚的聲樂演唱功底，而且還具有豐富的舞臺表演經驗，且主演過類似題材的歌劇，甚至是同類角色，演員班底十分強大。

　　民族歌劇《映山紅》作為新時代推出的又一部革命歷史題材民族歌劇，不僅體現出較強的時代性，其堅定地選擇了板腔體唱段，還拉近了民族歌劇與中國戲曲之間的距離，是新時代中國民族歌劇創新發展的最新成果。

　　《光明日報》（2024年02月07日 16版）