◎曾于里

　　時下，社交媒體上流行一個新詞，叫“癲劇”。“癲”的原意是精神錯亂、言語失常，“癲劇”取此意，用以形容一些國產劇的情節進展突然“癲化”，背離邏輯、顛覆人設、弱化立意，與劇集開篇的“高開”形成強烈反差。收官不久的《一念關山》與《鳴龍少年》都被不少觀眾詬病為“癲劇”。

　　“癲劇”與以往一些常見的劇集評價說法，諸如“爛劇”“雷劇”或“爛尾劇”有相似之處，也存在不同。它們共同指向的是劇本的不盡如人意，也折射出國產劇創作生態一直存在的弊病——編劇地位太低，編劇話語權太弱，劇本被太多人插手與干擾。

　　癲劇定義：并非爛劇

　　為避免“癲劇”概念泛化并被濫用為一種帶有攻擊性的評價，有必要先對“癲劇”的概念做一個邊界的厘定。

　　“癲劇”并非“爛劇”。“爛劇”的“爛”是全方位的，低開低走，從劇本、運鏡到表演基本都是一塌糊涂，幾乎從頭到尾在“發癲”。

　　“癲劇”往往能夠“高開”，劇集開篇獲得不錯的評價。比如《一念關山》豆瓣開分時，超過3萬觀眾打出7.5分，前兩周的劇情值得這個評分。《鳴龍少年》豆瓣開分8分，該劇前16集匹配得了這一分數。奈何兩部劇之后的劇情均進入飄忽不定的階段：《一念關山》的評分一路下滑，目前在6.5分左右徘徊，《鳴龍少年》7分也要守不住了。

　　“癲劇”亦不同于“雷劇”。有些“雷劇”基本等同于“爛劇”，劇情雷人、跌破常識、毫無邏輯。但有些“雷劇”通過人物的“蠢化”以及劇情的“胡來”，制造出乎意料的反差與反諷，并在無邏輯中重塑新的邏輯，反而形成鮮明的個性化和風格化。比如古早的《太子妃升職記》，2019年的無厘頭仙俠劇《從前有座靈劍山》。

　　“癲劇”走的是扎實沉穩的現實主義路線，而非主打無厘頭風格，也不刻意追求喜劇色彩。正當觀眾奔走相告又一部優秀現實主義作品即將誕生時，劇情的“癲”走令人措手不及，讓此前真心推薦的觀眾和劇評人陷入尷尬。

　　不同于一些“爛尾劇”大結局才崩塌，“癲劇”中段就“發癲”，時而背離現實主義，時而又能回歸現實土壤，主打的就是一個“出其不意”——不至于糟糕到讓觀眾棄劇，又不時以離譜的情節“創亖”觀眾，令觀眾又愛又恨。

　　時下社交媒體上對“癲劇”一詞的使用，多少有些泛化，并產生“癲公”“癲婆”等衍生詞，指涉劇中人物的一些言行舉止反常規、略瘋癲。比如古早的《千山暮雪》被觀眾重新發現，男女主角總是夸張極端的言行，被觀眾賜名“癲公”“癲婆”。

　　“癲公”“癲婆”還有些合理性，但有些觀眾將那些反類型、反俗套，或者與自己預期背離的劇集，均稱之為“癲”。這就顯得狹隘和武斷，有可能壓縮創作自由的空間。可見，“癲劇”能夠成為劇集評價的新維度，但也要審慎使用。

　　癲劇案例：高開癲走

　　“癲劇”這一說法，從《一念關山》后廣泛流行。

　　《一念關山》有個堪稱爆劇的開端。作為劉詩詩時隔6年再度出演的古裝劇，《一念關山》不缺話題，開播5小時破愛奇藝2023年開播首日熱度紀錄，播出5天后愛奇藝熱度破萬。編劇張巍的上一部作品是2022年的爆款劇《夢華錄》，觀眾對她再次執筆大女主劇抱有期待。

　　《一念關山》前兩周的劇情給觀眾帶來驚喜。比如更有格局的立意，更鮮明更現代化的女性觀念表達，公路劇形態的大女主戲亦具有一定的新鮮感。

　　遺憾的是，它之后的劇情走向脫離此前的設定。任如意作為一個獨來獨往、魔擋殺魔、一度想要“去父留子”的女殺手，在與男主角寧遠舟確立關系后，逐漸進入“戀愛腦”和“嬌妻”的狀態。大結局時全員be(全軍覆沒)并非不可接受，只是任如意那一句“遠舟，沒有你的世界，我好寂寞”，實在令人懷疑她是在“殉情”。

　　很難說《一念關山》后續劇情“爛”了，因為于十三等角色的刻畫頗為立體。這正是觀眾對“癲劇”愛恨交織的原因所在：食之不是“無味”，而是有“怪味”，棄了又覺得可惜——畢竟真情實感追到中后段了，萬一它又好了呢？

　　熱搜詞條里，“癲劇”除了關聯《一念關山》，還關聯《鳴龍少年》。它與《一念關山》一樣高開“癲”走，后續劇情讓堅持追劇的觀眾在風中凌亂。

　　《鳴龍少年》是丁黑導演繼《警察榮譽》之后與張若昀的再次合作。丁黑成熟的執導技法，確保劇情的視聽語言有比較高的水準，兼具流暢、個性與創新；張若昀細膩的演技，較好詮釋主人公雷鳴人性中的多個維度。劇情對雷鳴心理疾病的鋪陳，層層深入，亦有效濃縮了典型性的家庭教育問題——雷鳴父親對雷鳴的忽視，成為雷鳴的心理創傷。

　　但自從雷鳴父親雷立州去世后，《鳴龍少年》的劇情“癲化”。雷鳴的心理疾病，像喝了心靈雞湯一般，一下子徹底治愈；雷立州這個不合格的父親，被以最爛俗的手法“洗白”：仿佛只要他是個好老師，他是個糟糕的父親就情有可原，雷鳴就能與他達成諒解。

　　雷鳴被治愈，劇情的阻礙也就不存在了。那個由“差生”組成的班級開始開掛了一般：老師學生各有CP，學生即便一邊忙著情竇初開，也不影響他們成績突飛猛進，還真夠著了頂尖名校的分數線——但凡了解中國高考的都不敢編出這么離譜的劇情。

　　癲劇解法：重視劇本

　　“癲劇”怎么來的？

　　編劇作為劇本的第一責任人，承擔著最直接的責任。觀眾每每遭遇不理想的劇集，也會將矛頭指向編劇。無論是“爛劇”還是“癲劇”，很大一部分原因確實是編劇水平不夠，沒有能力把一個故事講好。當然，如果是編劇能力不行，制作方和平臺也負有很大的責任：為什么劇本明明那么差，還要進行拍攝？

　　在內娛語境下、在國產劇的創作生態中，由于編劇的地位普遍低下，除了極少數功成名就、掌握話語權的編劇外，大多數編劇都處于行業鏈條的末端，誰都可以對編劇“指手畫腳”——制作方、平臺、導演、主演都能對編劇的創作進行各種干涉和修改，鮮有人完全尊重編劇的創作意圖。

　　這就形成一個非常普遍的情況：編劇創作的劇本，與劇集開拍時所遵循的劇本，往往已經是兩副面孔；雖然依然署的是編劇的名字，卻已經過了很多人的手、加入很多人的意見，到最后連編劇都不知道最終劇本的形態。這或許就是“癲劇”的主要由來——它本可以是有始有終的佳作，卻在制作方、平臺等多環節的“魔改”下，逐漸“癲化”。

　　《一念關山》播出期間，編劇張巍的一個采訪就上了熱搜。她說，“希望制作人、演員和導演相信我，而不是找一個責編，自己修改，不告訴我。”這一采訪被著名編劇趙冬苓轉發。趙冬苓補充說道，“太有同感了。甲方如果覺得劇本不好可以不要，而不是拿走劇本就任由導演和責編瞎改。為什么你們不相信一個編劇嘔心瀝血精心創作的作品，而相信導演在現場一拍腦袋？……大多數時候改得像屎一樣，上面寫著我的名字，是屎我也得認。”就連趙冬苓都遭遇劇本的魔改，年輕編劇更不必說了。

　　制作方或平臺對劇本的改動，往往是基于平臺的大數據——比如雖然加入無腦戀愛戲會遭到專業觀眾的批評，但在下沉市場數據很好；或者，雖然“癲劇”招致鋪天蓋地的吐槽，但一些平臺認為吐槽就是聲量，“黑紅”也是紅，以被罵為樂。

　　這無疑是非常短視的做法，看似贏得一時的流量，卻讓一部本可以擁有長尾效應的優秀劇作成為一部旋生旋滅的作品，也讓制作方和平臺進一步失去觀眾的信賴。

　　劇本問題關涉的，是國產電視劇創作生態的復雜問題。雖然重視編劇、尊重編劇權益的口號喊了那么多年，短視的制作方和平臺仍然唯我獨尊、一意孤行。

　　編劇以優秀劇作立身，制作方和平臺舍棄短視思維，給予優秀編劇更大的話語權，才能慢慢建立正向循環，讓國產劇少一些“癲瘋”，一步步邁向巔峰。（北京青年報）