10月19日，無錫民族樂團民族交響音畫《夢華江南》在中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文化和旅游廳、江蘇省文學藝術界聯合會主辦的2023年紫金文化藝術節上，于揚州市音樂廳進行了演出。這部作品由王建民、王云飛、徐堅強、王愛康、孔志軒、陳思昂等知名作曲家聯合創作，由無錫民族樂團首席指揮、年輕指揮家孫鵬執棒。這場演出是《夢華江南》自2022年太湖文化藝術季首次亮相于無錫市人民大會堂后與觀眾們的重逢。觀賞本次演出的業內人士與觀眾，一致對這場演出給予了非常高的贊譽。

　　《夢華江南》作為無錫民族樂團委約創作的作品，其音樂藝術內核始終圍繞著無錫太湖地區的地域文化，扎根于當地傳統音樂藝術及其歷史長期發展所產生的藝術底蘊，將地方音樂藝術特色與現代音樂創作技法巧妙地融于一體，為觀眾呈現了兼具時代氣息和歷史積淀的音樂盛宴。作品由上篇 “吳風梅韻”、下篇“瑰麗太湖”組成，包含了《大運之河》《梁溪音詩》《梅之韻》《吳風鼓樂》《第二二胡協奏曲——太湖風情》《夢華江南》等六首無錫民族樂團原創委約作品。《夢華江南》奏響的是時代新樂，是悠悠古韻。夢里江南的畫卷隨著樂聲的敘述緩緩鋪開，令聆聽者如癡如醉。

　　從整體來看，《夢華江南》在創作技法、音響效果和審美表達等幾個層面完成了對“創新”與“傳承”兩個看似對立要素的統一。在展現出新時代作曲家對現代音樂創作技法熟稔的同時，也完成了對傳統民間音樂的再現與再詮釋。過去與當下的碰撞與融合，賦予了這部民族交響音畫別樣的藝術魅力。

　　尋根古韻：

　　根植民間音樂，不離水鄉風華

　　《夢華江南》與地方文化的緊密聯系集中體現在對無錫民歌、錫劇、蘇南吹打、江南絲竹等多種江南音樂元素的靈活運用之上。上篇“吳風梅韻”的最后一部作品《吳風鼓樂》便是此道之翹楚，此曲以無錫民歌和錫劇唱腔的音樂元素為基礎，又吸取了蘇南吹打和江南絲竹的演奏特色。多種地方音樂形式的運用，在精心編排的打擊樂的催化下產生了非常奇妙的化學反應，將江南含蓄溫婉的地域性格與江南人悠然自得的生活情趣體現得淋漓盡致。

　　除對諸多傳統民間音樂藝術形式特征與風格的借鑒之外，對民間音樂素材的多樣表達也貫穿于《夢華江南》的創作始終。作曲家孔志軒創作的民族管弦樂《梁溪音詩》便以《無錫景》為主要的創作素材，以江南絲竹的器樂化音樂語匯進行表達，通過曲笛、柳琴、揚琴、琵琶、中阮等樂器，生動地勾勒了江南吳地精神風貌，讓觀眾身臨其境般感受到梁溪的獨特魅力。而王建民先生創作的《第二二胡協奏曲——太湖風情》同樣將創作視角聚焦于《無錫景》之上，作曲家將《無錫景》中鮮明的江南民歌旋律與無錫本地錫劇曲調特點糅合在一起，以現代作曲技法加以表達。這種別具一格的藝術創作方式，無疑是對無錫古韻民歌的致敬與傳承。

　　遞頌新聲：

　　現代創作技法，奏響時代新音

　　《夢華江南》作為以江南文化為基點而創作的民族管弦樂作品，在傳遞江南文化內核時，對于音樂的構成和創作的手法，進行了具有現代音樂魅力的創新與調整。縱觀整部作品的樂思，作曲家使用現代創作技法來詮釋傳統音樂元素，采用大膽的和聲處理和樂器編配方式，以展現對新時代民族音樂表達的思考，并在此基礎上進行了中國現代音樂的創造性探索。在樂曲《梅之韻》中，作曲家徐堅強巧妙地將地方性戲劇錫劇原始唱腔的基調和韻味保留了下來，使傳統曲藝呈現出新的表現力。

　　《夢華江南》的終曲是由青年作曲家王云飛先生創作的同名管弦樂作品。該作品以無錫富有盛名的美景“太湖”為創作主題，從繪景、描寫人物、抒發情感等多個維度出發，將作品本身分為“太湖日出”“太湖民居”“太湖之夜”和“太湖春潮”四個子篇章，通過略帶印象主義色彩的和聲語言與多樣的配器語匯來構建太湖的壯美畫卷。作曲家在現代音樂創作技法、自身個性化藝術表達與地域文化內核之間找到了穩定的平衡點，完成了自身創作風格與地方音樂風格的融合與重構，在此基礎上表達了對太湖乃至于中華之美的贊頌。

　　可以說，參與創作《夢華江南》的音樂家們并未局限于學習無錫地區音樂的“形”，一味地進行富有江南音樂特色的素材和樂匯的堆疊，而是深入江南音樂所扎根的文化土壤，摸清江南音樂所呈現的精神內核，尋求當地音樂之“魂”，最終以自己擅長的音樂語言講好了“江南故事”，唱好了“無錫新聲”。

　　綜上所述，《夢華江南》融合了現代音樂創作技法和江南水鄉的古韻風華，帶領觀眾走進如夢似幻的江南水鄉，聆聽穿越千年依舊歷久彌新的江南文化藝術之聲。這是一部從內核立意到創作手法都將無錫當地音樂文化之美展現得淋漓盡致的時代頌歌，作品以其獨特的創新性融入傳統文化，將現代音樂創作手法與傳統文化主題相結合，給觀眾呈現了一場富有江南風韻的音樂盛宴。（王宇浩 張曉東）