中新網北京9月11日電(記者 高凱)“我今天不會來了，但我明天一定來。”北京人藝小劇場，在《等待多哥》的演出現場，觀眾會收到一封來自多哥的信，而完全鏡像式的舞臺，一時間也讓入場的觀眾難以明顯區分臺上、臺下的分界點。演出開始，演員與觀眾將一起在同一個空間里，共同期待接下來將發生什么。

　　北京人藝話劇《等待多哥》于日前首演，對于著名荒誕派作家薩繆爾·貝克特的經典作品《等待戈多》，北京人藝此番給出了不同尋常的演繹。老葛、多多、劇場經理、助理、快遞小哥這些離生活很近的角色名字，并不是一次簡單的本土化創作，而是將原作中模糊的空間移到了劇場，通過劇場中兩個人的等待，以及與不同來訪者之間的對話，延續了經典的等待主題。“‘等待’是人類永恒的主題，發生的頻率遠高于愛情。‘等待’是沉悶的、苦澀的，‘等待’的結果永遠未知令人焦慮不安……”導演方旭說，該劇意在通過對于等待與時間的意義來表現現代人對于當下和未來的思考。

　　不同于以往以敘事為主的作品，該劇所呈現的并不是一個完整的故事，雖然不連貫，但人物的行為邏輯又讓人產生熟悉感。“有的戲是讓觀眾和生活直接對話，有的是讓觀眾看到生活中放大的東西。”方旭將這部戲比喻為“印象派”，通過作品中對生活模糊的投射，給觀眾更大的想象空間。

　　作為一部沒有過多的舞臺形式與調度，全部用臺詞來表現的作品，無疑對青年演員的表演提出更大的挑戰。既要通過對話來吸引觀眾，讓觀眾有強烈的代入感，又要讓觀眾全程保持期待感。這需要演員在舞臺上不僅要表現真實的思考與情感，還要展現出與當下和現場的交流。多多的飾演者孫驍瀟將對生命、世界以及人與人之間的體悟放到創作當中，讓角色表達自己，也讓自己更好地進入角色。老葛的飾演者張瀚生覺得自己身邊的一切，父母、朋友、愛人，乃至對于人甚至自然界的所有感受都與作品產生聯系，賦予人物更敏銳的感受。飾演劇場經理的金漢，將這個人物定義為“聚集了社會的縮影，用黑暗做底片，用希望去顯影的人”……再加上飾演經理助理的李金濤與飾演快遞小哥的趙澤棟，都在角色中找到了與生活的關系，讓觀眾更能理解劇中兩個等待者的孤獨和等待的意義。

　　作為人藝小劇場的又一次創新，觀眾走進劇場將看到對劇場空間的運用——“消失的舞臺”、真實運轉的時鐘以及“鏡像”中的表演，沒有過多的音樂渲染，只有演員的臺詞，讓觀眾與演員共同完成了一場演出，共同經歷了一次等待，也共同開啟了一次對未來的期待。

　　據悉，本輪演出將持續至9月25日。(完)