中新網(wǎng)北京8月31日電 (記者 高凱)8月30日、31日晚，北京曲劇傳統(tǒng)保留劇目《少年天子》在長安大戲院進行了復(fù)排首演，以嶄新的面貌亮相京城。

　　中國戲劇梅花獎獲得者、國家一級演員、著名表演藝術(shù)家許娣飾演孝莊太后，青年演員王厚義飾演福臨，青年演員李亞橋飾演烏云珠。

　　1988年，北京市曲劇團創(chuàng)排了大型新編歷史劇《少年天子》，該劇以恢宏的氣勢再現(xiàn)了三百多年前，福臨(順治)與烏云珠(董鄂妃)之間的一場愛情悲劇。上演時受到業(yè)內(nèi)外一致好評，當年即在北京市青年戲曲演員評獎?wù){(diào)演中獲“集體獎”，并參加了第二屆中國藝術(shù)節(jié)。次年，該劇又在北京市新創(chuàng)劇目評獎演出中獲“演出一等獎”。被專家稱之為繼《楊乃武與小白菜》和《珍妃淚》之后，北京曲劇最具代表性的清裝戲，為北京曲劇的發(fā)展提供了新經(jīng)驗。

　　北京曲劇《少年天子》根據(jù)第3屆茅盾文學(xué)獎、作家凌力的同名小說改編。這出戲的成功，得益于原著豐厚的文本基礎(chǔ)，作家把清初的政治、經(jīng)濟、文化及諸多風云人物和系列歷史事件，以全方位的大視野，波瀾壯闊地展現(xiàn)在讀者面前，深刻描寫了清初各個不同社會階層的生活、利益訴求與命運。而北京曲劇的改編，把原作廣闊的生活畫面，濃縮到以福臨和烏云珠的愛情糾葛為主線的宮廷生活中，并圍繞這條主線，勾勒了以少年天子福臨為代表的主張漢滿文化融合一方與朝野中反融合勢力的爭斗。從文學(xué)劇本、音樂唱腔、舞臺美術(shù)到導(dǎo)表演都進行了可貴的探索。

　　北京曲劇是北京最純正、最地道的唯一地方戲。其唱詞、說白均采用北京方言，唱腔音樂以京城曲藝中的單弦牌子曲及其他鼓曲、小曲為基調(diào)。具有濃郁的京味兒風情。作為土生土長的北京地方劇種，北京曲劇的形成有著特定的歷史背景，并經(jīng)過七十多年的發(fā)展歷程展現(xiàn)出自身鮮明的藝術(shù)特點。

　　北京曲劇與北京歷史及城市文化生活有著密切的關(guān)系，尤其擅于編演清代和近現(xiàn)代北京人生活為題材的劇目，表現(xiàn)北京地區(qū)的社會生活和人物形象。“中國戲曲舞臺上清裝戲不是很多，由于北京曲劇的劇種特色和發(fā)展背景，演繹清宮故事是十分擅長的。北京曲劇發(fā)展至今，清裝戲創(chuàng)排過許多優(yōu)秀作品。”北京市曲劇團團長崔迪介紹說，“在上世紀80年代，《少年天子》的排演成為當時北京曲劇藝術(shù)創(chuàng)新的一面旗幟，打破了很多創(chuàng)作桎梏，服裝造型上非常新穎，進行了適度改良，舞臺形象具有雕塑美，包括音樂、置景等多方面都有突破。時隔35年，我們這次復(fù)排，為符合當代觀眾審美需求，又全方位地進行了提升，把戲曲化與時尚化相結(jié)合，將戲曲的寫意和戲劇的寫實更好地融合，添加了更多宮廷劇的符號表征，增加了禮儀展示和舞蹈表演。”

　　北京曲劇《少年天子》中有不少精彩唱段，這些曲目在復(fù)排版本里都保留了下來。編劇張帆表示，“原劇時長比較長，這次改編做了一定情節(jié)刪減和節(jié)奏調(diào)整，打破了原有的戲劇結(jié)構(gòu)和表達方式，人物之間的戲劇交集更為緊密，戲劇邏輯更加清晰，劇情發(fā)展更加緊湊和連貫。原版?zhèn)戎刂v述福臨與烏云珠的愛情悲劇，而此次更加強化了少年天子福臨對宏圖偉業(yè)的雄心壯志，豐富了政治斗爭的內(nèi)容，也相應(yīng)增加了一些角色。這樣可以讓觀眾體會到那個動蕩艱難的時代背景下，福臨和烏云珠二人由愛情出發(fā)到家國情懷的脈絡(luò)。”對于劇作上的提升，張帆覺得體現(xiàn)在這樣幾個方面：“對白更符合戲曲特點，精簡且精彩，在最短的臺詞中體現(xiàn)最多的內(nèi)容和人物性格。尤其是福臨和烏云珠的唱念交流中，避免纏綿在小情小愛上，更多體現(xiàn)了政治抱負和文化觀念，劇目尾聲還增添了福臨的核心唱段。”

　　北京曲劇《少年天子》原導(dǎo)演余笑予，被業(yè)內(nèi)稱作“戲劇狂人”，曾導(dǎo)演過諸多不同劇種不同題材的劇目。當年他首次執(zhí)導(dǎo)北京曲劇，即獲得了“優(yōu)秀導(dǎo)演”獎。在復(fù)排導(dǎo)演陳志飛眼中，《少年天子》是一部有著高度水準、高度傳播、高度贊譽的經(jīng)典作品，尤其劇中的空間處理、空間轉(zhuǎn)換、整體風格都具有一定的開拓性創(chuàng)新性和探索性。

　　“新時代下，我們復(fù)排這出現(xiàn)實主義悲劇，既不能失去原作的精神表達，又不能脫離當下的審美。”陳志飛希望通過少年天子福臨，傳遞一種不屈不撓、敢于挑戰(zhàn)困難的精神。“這次復(fù)排劇本做了部分調(diào)整，對劇情發(fā)展，規(guī)定情境、情景氣氛進行了新的創(chuàng)作。同時，舞臺美術(shù)、燈光設(shè)計、服裝、化妝等也都有新的設(shè)計。整部戲不再是一場一場單獨個體的存在，而是將場與場銜接、連貫、一氣呵成。戲不斷，光不切，布景隨劇情發(fā)展變化，保持戲劇節(jié)奏的貫穿性連貫性。我們要保證舞臺要給予演員們充分表現(xiàn)、充分發(fā)揮的表演空間。利用空間的變化，來轉(zhuǎn)換情節(jié)發(fā)展，推動戲劇節(jié)奏快速發(fā)展。利用群體場面來放大人物內(nèi)心活動，側(cè)重于形體動作歌舞化的表達，以滿蒙漢舞蹈元素為主，增添了戲劇劇情發(fā)展的觀賞性。”(完)