● 1956年7月27日，刊發田漢緬懷周信芳的文章，其中寫到，周先生的表演方法受了許多先輩的影響，也影響了許多青年后輩，甚至本行以外的南北演員。現實主義的表演方法追求適當的表演形式。不離開傳統，發揚著傳統的精華，但也不過于受傳統成規的拘束，而不斷創造，這樣才能使京劇藝術不斷向前發展，符合人民的需要。

　　● 1958年4月29日，刊發光明日報短訊《田漢新作“關漢卿”》，報道指出，劇作家田漢創作的多幕劇“關漢卿”，已在4月上旬脫稿，并已交由“劇本”月刊5月號發表。這是田漢給中國和全世界“紀念關漢卿戲劇活動七百年大會”的獻禮。全劇共分九場，有三十六個人物。雖然是一出歷史劇，卻充滿了生活氣息，它既有現實主義的抒情，又富有浪漫主義的情調。

　　● 1960年5月6日，刊發翦伯贊的文章《給文成公主應有的歷史地位》，文章寫到，作為一個觀眾，我歡迎田漢同志新編的話劇“文成公主”和昆曲“文成公主”的演出，因為在這兩出戲中，我們看到了一個鑿通西藏高原的杰出的女性受到了她應該受到的贊揚，看到了一個藏族的歷史人物以輪廓分明的英雄形象和充滿了追求新生活的熱情出現于舞臺，看到了早在一千三百多年前統治西藏高原的松贊干布就曾經以吐蕃贊普的資格接受過大唐的西海郡王和駙馬都尉的封號和官爵。

　　● 1966年2月2日，刊發田漢的劇本《謝瑤環》，他在“小序”中寫到，今年一月從山西平陸縣茅津渡過河，經三門峽，乘隴海路車入陜，在西安前后住了一個多月，看了許多戲。我比較熟識的幾位演員如李應真、馬藍魚、段林菊等都病了，但后起之秀的溫喜愛演的《女巡按》依然引起了我們很高的興趣……這劇修改后將由中國京劇院杜近芳等同志首演。彩排時間超過三小時，因此我又把場子和劇詞作了刪節，情節也有所變動。本想把交給劇本月刊的本子也全部修改一下，但同志們認為原改本較為豐滿自然，可作為文學劇本讀，不必和京劇本一樣，我只得同意。地方劇的聲腔不如京劇多，也許這個本子也不算太長吧。

　　● 1979年5月15日，刊發汪鞏、嚴恭的文章《浩歌聲里請長纓——田漢同志和新中國劇社》，文章寫到，田漢寫作《秋聲賦》是1941年。田老住在漓江邊花橋下臨街的一間破舊的木屋里，家里的生活也和劇社一樣，經常陷于困境。但他一聽到劇社開不了伙，就要老母拿出家里僅有的斗把大米，硬要我們挑回去煮粥充饑。《秋聲賦》就是在這樣的生活情況下日夜趕寫出來的。當時，劇社和戲院已經訂立合同，年前必須演出，所以寫劇和排演同時并進。我們經常在他家里“坐等”到深夜，拿到劇稿，就點起“巴巴燈”，頂著寒風，趕回去油印。后來，為了壓縮時間，田老干脆拿起鐵筆，直接在蠟紙上寫劇本。

　　● 1983年12月15日，刊發陽翰笙的文章《紀念田漢學習田漢》，文章寫到，田漢同志生前常常說，“自我先之，不必自我成之”。話劇運動在當年是很困難的，但田漢同志帶領南國社的有志青年們以窮干苦干的精神去實踐；革命電影事業，田漢也是先行者，他最先拍了《到民間去》，還親自導演了《肉搏》，許多革命電影工作者是通過他介紹進入電影界的。說到戲曲，我們的三位前輩歐陽予倩、田漢、洪深真是目光過人，他們很早就重視戲曲藝術，田漢同志尤其突出。

　　● 1992年9月12日，刊發陳禹的短文《冼星海與田漢》，文章指出，一次，田漢先生在街上看到了冼星海教授音樂的廣告，他想這個人可能是個窮音樂家。田漢先生便要其弟田洪去看一下，了解情況。田洪回來告訴田漢先生，是個廣東青年，人很老實，依靠母親幫傭才讀音樂學院。所以要自己設法幫補家用。而這時，南國劇社正需要搞音樂的人。于是，田漢先生便叫田洪去約冼星海來談話。誰知，田漢先生與冼星海兩人一見如故，越談越投機。這以后，田漢先生經常約冼星海到南國劇社來，還把上海音樂界的朋友，如陳凝秋等介紹給冼星海認識，他們成了很要好的朋友。

　　● 2013年8月26日，刊發蘇叔陽的演講文章《田漢：中國“戲劇魂”》，文章指出，夏衍先生曾經說過：“田漢是現代的關漢卿，我私下把他叫做中國的‘戲劇魂’。”這并不是過譽，而是最準確、最公正的評價。他作詞的《義勇軍進行曲》成為中華民族不朽的戰歌；新中國成立后，他又嘔心瀝血地領導了新中國戲劇事業的改革、發展。終其一生，田漢為中國戲劇而奮斗，也為中國戲劇的命運而殞折，他是歷史為中華民族選定的戲劇魂。

　　● 2018年7月21日，刊發謝柏梁的文章《與時代同步鑄傳世經典——田漢戲曲創作的當代啟示》，文章指出，如果說順應時勢，書寫當代反映現實，這是可以學習到的田漢精神，那么田漢能夠把傳統的經典熔鑄為具備創新意義的新經典，這就令人們心向往之而不能至；一旦有所靠近，便臻至藝術高峰之境界。

　　（劉江偉整理）

　　《光明日報》（2023年08月23日 14版）