“天上下雪三分白，日出東方一片鮮紅，七星北斗顛倒掛，燦爛光輝錦繡玲瓏……”中國國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“東河戲”傳承人馬玉蘭，在江西省贛州市贛縣區(qū)一座老祠堂的戲臺上表演東河戲經(jīng)典劇目《牡丹對藥》，悠揚婉轉(zhuǎn)的唱腔將女主角白牡丹的聰慧伶俐展現(xiàn)得淋漓盡致。

　　東河戲發(fā)源于江西省贛州市贛縣區(qū)白鷺村，起源于明嘉靖年間的高腔坐堂班，因其形成于贛州東面貢水流域，故稱東河戲。表演語言以“贛州官話”為基礎，穿插“客家方言”，樸實生動，又極具民間生活氣息。

　　“我13歲的時候就進入贛州東河戲劇團學習，通過拜師，跟班學藝，老前輩們?yōu)槲抑v述了東河戲悠遠的歷史和獨特的韻味。”記者近日采訪馬玉蘭時，她說，東河戲是江西最古老的劇種之一。

　　與其他地方戲劇單一唱腔不同，東河戲在高腔的基礎上，逐步融合了昆曲、宜黃調(diào)、桂劇、安慶劇、弋板、南北調(diào)、秧腔等，發(fā)展成擁有高、昆、彈三大聲腔較為完整的地方戲曲劇種，集高、昆、彈等多種聲腔之大成。

　　“一招一式、一板一眼，唱、念、做、打，盡顯功底。單一個拋接棍空中3圈旋轉(zhuǎn)，就需要演員經(jīng)年累月的練習。”在馬玉蘭看來，東河戲是一門綜合性藝術(shù)，不僅要練習多種復雜的唱腔，還需要練習大量臺上表演動作。

　　馬玉蘭稱，除了正常的臺上走位，東河戲演員還需要練習類似武術(shù)的“把子功”和近乎雜技的“毯子功”，當這些技術(shù)功底與曲目情節(jié)相結(jié)合時，能更好刻畫人物，闡釋劇情，并使觀眾“沉浸式”體驗藝術(shù)享受。

　　今年76歲的馬玉蘭在東河戲的舞臺上一演就是三十余年，如今，她仍活躍在戲曲舞臺上。記者見到馬玉蘭時，她身著戲服，畫著戲曲妝容，嘴里正念著即將演出的戲劇唱詞，一顰一笑間，將東河戲的百年沉淀娓娓道來。

　　在馬玉蘭的工作室內(nèi)，大大小小的桌子上擺滿了她手寫的曲譜唱詞，有弋陽腔連臺大戲《目連傳》《三國傳》，有昆腔整本戲《金印記》《金雀記》，還有皮黃戲《九江為王》等。曲譜雖輕，但承載了戲曲文化之重。

　　“東河戲的傳承發(fā)展十分曲折。”回憶起東河戲的發(fā)展，馬玉蘭說，贛州東河戲劇團曾經(jīng)歷了“三起三落”，演藝隊伍幾度面臨嚴重老化、青黃不接、后繼無人等問題。

　　1981年，江西省文藝學校在贛南分校開辦東河戲班，由馬玉蘭擔任教學組組長，招收男女學員各10名，經(jīng)過多年專業(yè)培養(yǎng)，為東河戲傳承發(fā)展奠定了扎實基礎。

　　源起贛鄱大地的東河戲如今也不僅拘泥于本地，每隔一段時間，東河戲劇目會去外地展演，別具地方特色、鄉(xiāng)土氣息濃郁的東河戲贏得了不同層次觀眾的青睞。

　　如今，馬玉蘭更加注重將東河戲賦予新時代的活力，使之更好傳承下去。她曾努力尋找東河戲與韻律操的關(guān)聯(lián)，反復琢磨東河戲動作與韻律操節(jié)奏的變換，探索把古香古色的東河戲融入青少年廣播體操的途徑。歷經(jīng)半年打磨，她編排的東河戲韻律操成功走進校園，成為學校每天課間必備的集體體育活動。

　　“韻律操激發(fā)了孩子們對東河戲的興趣，學校還專門組織了東河戲興趣小組，有空時，我也會到學校手把手教孩子們唱戲。”馬玉蘭表示，在這批孩子中，將來也許會出現(xiàn)新一代東河戲傳承人，希望東河戲這項古老藝術(shù)在新時代能夠煥發(fā)出青春活力。(完)