中新網北京2月11日電 (記者 應妮)中央芭蕾舞團原創舞劇《紅樓夢》10日晚在北京天橋劇場首演亮相，實現了東西方藝術融合的一次大膽探索，讓芭蕾的足尖在中國古典意蘊中翩躚起舞。

　　全劇以寶玉踏上歸隱之路作為開篇，舞臺上也如同原著中“白茫茫一片”，一塊巨型白墻懸置于舞臺，僅在下端留有一個如同月亮門的圓洞，仿佛通往另一世界的入口。隨著寶玉的翩然回首，記憶的大門緩緩打開，巨大墻面也慢慢翻轉，旋轉出金紅斑駁的色彩，一派榮國府的繁華勝境如同從風雪中幻化而出。舞臺前端紅色細方格將畫面勾勒得如同古籍書頁，其間以書法字體點綴著紅樓詩句：“名園筑何處，仙境別紅塵”“喜榮華正好，恨無常又到”，觀眾仿佛穿透紙背，看到《紅樓夢》原著那洋洋萬言化為舞臺上一幕幕動人的舞蹈。

　　黛玉入府、寶釵撲蝶、元妃省親、怡紅壽宴、共讀西廂、葬花焚稿……這些經典段落一一呈現，舞臺之上既有水袖翩然，又有足尖飛舞，既是芭蕾的優雅身姿，又飽含中國古典意蘊。“神瑛侍者”與“絳珠仙草”身影不時穿插其中，呼應著“木石前盟”的前世深情。首演場，中芭首席演員邱蕓庭飾演“林黛玉”、主要演員黎文韜、徐琰分飾“賈寶玉”與“薛寶釵”，他們與中芭優秀的演員班底一道，以精湛的芭蕾技巧和頗富古典意境的細膩演繹，再現了大觀園內的經典人物，贏得了觀眾們的陣陣掌聲。

　　芭蕾舞劇《紅樓夢》的主創藝術家團隊云集了葉小鋼、佟睿睿、馮俐、劉杏林、陽東霖等一眾業界大咖。

　　全劇音樂出自中國音樂家協會主席、著名作曲家葉小鋼之手。他為芭蕾舞劇《紅樓夢》創作了兼具舞蹈韻律與人物塑造的音樂框架，并將其定位為“一部具有中國古典式的浪漫主義的舞劇音樂”。作品采用了民族旋律、五聲音階與現代交響樂手法相結合的形式，具有非常鮮明的特色，雖然樂隊編制中沒有一件民族器樂，但是卻展現出濃郁的中國色彩，用音樂勾勒出一個個紅樓人物命運的起承轉合。演出由中芭交響樂團擔綱現場演奏，首演當晚由音樂總監張藝執棒、樂團首席王小毛領銜，精準詮釋出融貫中西的音樂內涵。

　　在該劇總編導佟睿睿看來，“芭蕾舞劇《紅樓夢》最大挑戰是尋找芭蕾語匯、傳統文化和名著文學性的切口。通過這個切口，將多種元素自然融合，并進而創造出屬于我們自己的舞臺語言和舞蹈語匯。讓芭蕾向上和直立的特色，與中國舞那種一呼一吸之間的美感發生奇妙的化學反應。”因此作品既要在芭蕾舞上做文章，也要在中國味道和中國語匯上花工夫，為此主創團隊采用了抽離—進入—再抽離的敘述方式，讓芭蕾在情感、情緒的無限空間中自由表達，既富有西方芭蕾色彩又兼具中國意韻審美。

　　令人驚艷的舞臺美術出自中央戲劇學院教授劉杏林之手。舞劇開篇的文本提示寶玉目睹風雪中浮現出的過往人事，他坦言“這個意象從最初就打動了我，一直是這次整個舞美構思的靈感來源和起點。”為此，他借鑒了蘇州園林中網師園的“云窟”和獅子林的“立雪堂”，前者在一面很大的粉墻上設置了一個圓形月亮門，后者即便在夏天依然會讓游客有著看雪景般的感受。這種中國傳統建筑美學中的留白妙處，讓他設計中關于“雪”的意象表達更超脫和自由。

　　作為該劇總策劃和制作人，中央芭蕾舞團團長、藝術總監馮英表示，這部大戲歷時三年精心籌備，以兼具國際化與民族性的藝術視角，再現了中國古典小說巔峰之作，其中既飽含了藝術家們對文學巨著的敬畏之心，又實現了東西方藝術融合的一次大膽探索。“我們希望能用芭蕾這一國際化的西方語言，與中國古典意蘊相銜接并完美融合。”

　　據悉，芭蕾舞劇《紅樓夢》是北京文化藝術基金2022年度資助項目，將持續上演至2月18日。北京首演之后，該劇還將巡演至西安、廣州、深圳等城市。(完)