“上海出品”《無名》領(lǐng)跑春節(jié)檔預(yù)售榜，主創(chuàng)來滬分享創(chuàng)作幕后

　　不一樣的程耳，無名者的史詩

　　-本報記者 王彥

　　中國觀眾的影視經(jīng)驗里，隱蔽戰(zhàn)線的英雄并不少見，從早期的經(jīng)典《永不消逝的電波》《與魔鬼打交道的人》到近年來的電影《風聲》等，于無聲處聽驚雷的信仰禮贊是這類故事的不變內(nèi)核。

　　中國觀眾對導演程耳的認知里，能提供參考的影片不算多，但無論他的畢業(yè)作品《犯罪分子》抑或上一部引發(fā)熱議的《羅曼蒂克消亡史》，“作者型”都是他身上突出的標簽。

　　熟悉的題材遇上風格獨樹一幟的導演，是類型片的商業(yè)屬性淡化導演的個性痕跡，還是作者烙印從商業(yè)類型中突圍？圍繞影片《無名》，這恐怕是超越既往經(jīng)驗的重要懸念。或許也因此，這部“上海出品”影片一路領(lǐng)跑春節(jié)檔預(yù)售榜，預(yù)售開啟48小時后，已有超過80萬人次為其買單，預(yù)售額近4500萬元。

　　昨天，影片《無名》劇組亮相上海。總制片人于冬攜導演兼編劇程耳、主演王一博出席見面會，分享創(chuàng)作幕后。在于冬看來，新片很可能推翻人們對諜戰(zhàn)類型和對程耳的固有認知，“既不同于傳統(tǒng)諜戰(zhàn)的敘事手法，也會在導演的個人風格之上兼容藝術(shù)性與商業(yè)性，展現(xiàn)一個讓人耳目一新的程耳”。換言之，一個“不一樣的程耳”即將用“超級商業(yè)片”為無名者作史詩。

　　不惜成本，建立專屬《無名》的“上海”語境

　　《無名》的故事梗概很簡潔：全面抗戰(zhàn)爆發(fā)后，中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導的中共特科在上海周旋于重慶、汪偽、日本間諜機構(gòu)之間，通過錯綜復雜的情報系統(tǒng)獲取情報、策反敵人、誅殺漢奸，建立更廣泛統(tǒng)一戰(zhàn)線，直至抗戰(zhàn)勝利的前夜——主角們一個個身份成謎，極有限的信息里，“上海”“反轉(zhuǎn)”“內(nèi)斂”是為數(shù)不多能提前解析的影片要素。

　　于冬說，程耳算不上高產(chǎn)，畢業(yè)20多年，總共四部長片與觀眾見面，“《無名》上映前，他已近七年沒有電影面世了，積攢了許多能量，是沉下心創(chuàng)作的一位作者型導演，每天工作超過16小時”。創(chuàng)作者不惜時，制片方也不惜力，預(yù)算不設(shè)上限，時間確保充裕，不計成本只為建立專屬于《無名》的“上海”語境。

　　獨屬的語境一方面依賴于物理環(huán)境的構(gòu)建。不同于程耳前作完全在上海以外講述舊上海的羅曼司，《無名》的拍攝大量采用了上海實景。提籃橋監(jiān)獄、梧桐掩映下的洋房、孤島時期的日式舊里等等，劇組都實景拍攝，用以召喚人們的海上記憶。“我對上海有著個人情意。”1999年至2008年，程耳從北電畢業(yè)后分配在上影廠工作，九年生活在上海的日子，加之他對上世紀三四十年代故事的閱讀經(jīng)驗，共同造就了他對上海的獨特情愫。上海市影視攝制服務(wù)機構(gòu)為《無名》提供勘景和協(xié)調(diào)拍攝服務(wù)。機構(gòu)負責人于志慶介紹，《無名》劇組在上海申請的取景拍攝地涉及九處保護建筑和三個區(qū)的舊改區(qū)域，“程耳導演追求完美，希望能實景拍攝”。

　　另一方面，專屬語境得靠“軟件”的支持。光線、氛圍、構(gòu)圖、剪輯以及演員們方言的運用，在程耳的鏡頭下，都能參與敘事。比如他對光線的極致運用在幾支預(yù)告片里已初顯端倪，那些片段里，城市與人明滅交錯，長夜盡頭終有光。比如導演和演員都提到了片場的“靜”，那是一種全劇組達成的無聲默契。程耳說，拍攝期間，他大約八成的時間都用來呵護每位演員的情緒，“我只打尾板，因為不想打擾他們醞釀情緒，演員全然奉獻他們的肢體和表演，而我盡全力保護演員沉浸在對的氛圍中”。再比如隱喻、閃回等鏡頭表達，黑色幽默的運用，以及滬語方言的點綴，都極具“程耳氣質(zhì)”。“方言是城市的魂魄，是我們不該放棄的東西。”他透露，“《無名》里有普通話、上海話，還有廣東話等，我盡量讓角色用自己熟悉的語言說話，回到生活中的樣子”。

　　在于冬看來，片中布滿細節(jié)，需要觀眾沉浸其中悉心挖掘，“程耳的敘事充滿內(nèi)涵與想象，不到最后一分鐘，誰都無法斷定人物的底牌和命運”。

　　選角的意料之外情理之中，藏著導演的野心

　　《無名》有張矚目的演員表，梁朝偉、王一博、周迅、王傳君、黃磊、張婧儀、大鵬等都在主演之列。某種意義上頗具“跨度”的陣容，意料之外情理之中，其實藏著程耳的野心。

　　以兩位領(lǐng)銜主演為例，當梁朝偉與王一博的名字第一次在海報上并立時，網(wǎng)友是不乏詫異的。一來，近幾年梁朝偉很少在大銀幕上露面。二來，影帝級的人物與新人搭檔，人物的角力會否失衡，引發(fā)猜測。

　　打動梁朝偉的是程耳鮮明的個人風格。2021年，在收到邀約后，梁朝偉找來《羅曼蒂克消亡史》，看完片，合作意向同步達成，“導演的個人風格非常強烈，我好像很少見到這樣的中國導演，很想試試”。而對王一博的認可，程耳從一開始就不曾動搖，“這個人物沒有其他任何人選，只見了他一個，就確定是他了。他身上的優(yōu)雅、力量感、偶爾流露的脆弱，都像極了那個年代走出的人”。

　　當然，外界對演員王一博的認可尚待影片上映后驗證。但從拍攝細節(jié)來看，程耳的調(diào)教有跡可循。在青年演員的片場記憶里，獨處是個關(guān)鍵詞。有段時間，他被要求自己一個人待在酒店房間，不玩游戲、不刷手機，甚至要減少與朋友家人的聊天。程耳說，年輕演員要學會遠離喧囂、安靜地一個人過一整天，如此，才可能接近角色內(nèi)心的克制。在導演眼中，獨處的時間是奏效的，王一博不僅承受住了42小時連軸轉(zhuǎn)的極限拍攝時長，還以他“充分的訓練、足夠的耐心、獨特的天賦”交出了讓導演滿意的表演。

　　于其他演員，程耳致力挖掘他們不尋常的一面。周迅戲份不多，但每場戲都能直接帶來劇情的轉(zhuǎn)折顛覆。黃磊的角色如一枚紐扣，承擔了大量起承轉(zhuǎn)合的作用。大鵬擅長喜劇的另一面是什么，《無名》里會提供不同的答案。影片上映之際，程耳頗有信心，“這是我完成度最高的一次”。于冬則說：“相信這部諜戰(zhàn)片不一樣，既不失文藝片的雋永，又會刷新導演在商業(yè)片上的成績。”

　　《文匯報》2023年1月17日第5版