近百年間，傳統藝術戲曲的傳播載體不斷拓展、演變。戲臺、唱片、電視熒屏、電影銀幕、網絡平臺……豐富生動的媒介形式，令戲曲這門古老的藝術與年輕觀眾越走越近。如今，“短視頻中的戲曲”“直播間的戲曲”更成為熱門，戲曲演唱、妝發扮相、歷史文化等在不少直播間中都深受網友歡迎。尤其疫情期間演出按下暫停鍵時，眾多戲曲演員通過直播間找到了演出的新舞臺。

　　直播間助力古老戲曲走向更廣闊視野

　　很多人知道河南有豫劇，卻不知道河南有宛梆。其實，宛梆與豫劇一樣，都是第一批被列入國家級非物質文化遺產名錄的戲曲。宛梆有約400年歷史，主弦為秦腔早期大弦，唱腔為板腔體，配上月琴、三弦、墜胡、大鑼、單皮鼓，舞臺效果粗獷豪邁、激越奔放。不過，隨著人們生活方式等發生變化，宛梆的傳播與傳承逐漸陷入困境，到上世紀90年代，全國只剩下內鄉縣宛梆劇團這一家專業劇團還在苦苦支撐，因為“待遇低”“看不到前途”，很多演員都選擇外出打工，到1996年，劇團里演員加演奏員總共就有十來人。2012年，原內鄉縣宛梆劇團整體劃轉為“內鄉縣宛梆藝術傳承保護中心”，成為目前國內僅存的宛梆劇種專業展演和研究、交流單位。

　　內鄉縣宛梆藝術傳承保護中心負責人武新建一直注重宛梆的傳播與推廣，正當他率領團隊計劃將宛梆推向全國演出市場時，疫情發生了。之前拓展市場的種種努力被迫暫停，演出只能擱置，劇團也受到嚴重沖擊。“今年除了排戲，幾乎沒有演出。”武新建說，劇團有六七十位員工，每個月僅基本工資加社保支出就得近30萬元，雖然國有院團有政府補貼，但他仍覺得“被壓得喘不過氣來”。

　　2020年5月，武新建開始嘗試抖音直播。因為沒有游客，他索性將宛梆戲曲博物館里平時接待來賓的展廳改成直播間，開始是每周六直播兩小時，到6月變成每周兩次。“頭戴著美翠鳳鳳展翅，身穿八寶龍鳳衣，我的父本是唐天子，俺乃是金枝玉葉駙馬妻……”直播中，身穿粉色戲服的女旦款款走向舞臺，水袖舞動，樂曲悠揚，唱詞、身段、神韻都與在中央電視臺表演《打金枝》時并無二致。

　　值得一提的是，宛梆直播不是豎屏，而是橫屏。橫屏不符合抖音用戶的觀看習慣，也不利于觀眾打賞、評論，武新建深知這一點，剛開始直播時，他的確糾結了幾個月。“橫屏，觀眾不方便，損失流量；豎屏，觀眾看不到完整的畫面，會降低藝術品質……”兩相比較，武新建最終還是決定優先保證宛梆的舞臺魅力。

　　沒想到，在抖音上，越來越多的人喜歡上了宛梆。武新建的賬號目前有一萬多人關注，在內鄉，他時常被粉絲認出來，在線上，他也時常收到來自全國各地的評論與私信。有時因特殊情況直播取消，還會有不少粉絲發來私信說“每天都在等”。

　　慢慢地，每周三、周六的直播已成為對粉絲的一種承諾。武新建常說，直播甚至比面對面演出更重要，因為“別看現在同時在線人數只有三四十，但他們可能來自河北、北京等全國各地，哪怕每人只聽十分鐘，整場下來也有兩千多人進入直播間”。

　　更為重要的是，武新建看到了直播為戲曲藝術帶來的傳承價值。直播間不僅成了展示宛梆的窗口，對于部分粉絲來說，也成為學習宛梆的一個途徑。評論和私信里，不少家長向武新建咨詢是否可以將孩子送去學戲，一個五年級的當地小戲迷每周六晚上看直播，后來索性跑到錄制的大廳看現場，有幾次直播結束，他還問武新建：“我能不能上去唱一段？”

　　這些都讓武新建感到欣慰：“直播平臺有很強的推動作用，不僅培養了宛梆的新觀眾，也培養了宛梆的接班人，這就是真正的傳承。”

　　戲曲融入百姓生活，激發文化傳承新活力

　　一直以來，傳統戲曲面臨的問題集中在“三多三少”上：老年觀眾多，年輕觀眾少；農村演出多，城市演出少；包場看演出的多，買票看演出的少。短視頻、直播的興起，為戲曲的傳播和市場化搭建了新舞臺，開辟了新路徑。

　　2014年便開始嘗試借助互聯網傳播戲曲的中國劇協副主席、河南劇協主席、河南豫劇院院長李樹建認為，如今，借助短視頻和直播平臺，年輕觀眾能夠與傳統戲曲從業人員“親密接觸”，直觀感受傳統藝術魅力，了解戲曲價值以及戲曲人臺前幕后的故事，由此對戲曲認知更豐富、認同更強烈。

　　不少戲曲工作者不僅借助直播演繹作品，也致力于普及戲曲藝術知識，或者開展連線教學，注重直播的專業性。獨弦琴藝術代表性傳承人趙霞經常在抖音直播間里不厭其煩地解答粉絲的問題。獨弦琴琴體獨特，很多人都沒有見過，趙霞每次直播都要詳細介紹一遍：“和普通的琴不一樣，獨弦琴只有一根弦、一根搖桿，卻能演奏出6個音區、3個八度。”

　　趙霞最初在抖音的直播僅有零星互動，后來，她開始嘗試把一些流行歌曲改編成適合獨弦琴演奏的曲調，重新定調和編排指法，讓這一古老技藝重新獲得生命力。“獨弦琴演奏的曲子都是非常抒情的慢節奏，我想試試它能不能演奏出歡快、詼諧的音樂。”趙霞說。在抖音直播的第二年，她發布了用獨弦琴彈奏的《豬八戒背媳婦》：飄逸雅致的古琴與一襲黃衣飄飄的女子出現在鏡頭前，左手一揚，卻是一首熟悉的詼諧曲調。錄好視頻一發，就上熱門了。當天的直播間里，上千名觀眾涌了進來。而觀眾的留言，也從最開始“第一次見一根弦的樂器，這就是傳說中的‘一根筋’嗎”等獵奇的評論，漸漸變成了欣賞與共鳴。

　　兩年來，數以萬計的觀眾通過趙霞的直播間第一次認識了這個“新奇”的樂器。從京族音樂曲目《過橋風吹》到精心改編的懷舊金曲《枉凝眉》，再到《豬八戒背媳婦》，趙霞始終在嘗試用獨弦琴演繹不同風格的音樂。她的目標很明確：想讓京族的獨弦琴更加有名，學琴的人多了，就是傳承。

　　通過短視頻和直播，傳統戲曲正在迎來“第二春”。這一現象引發眾多專家學者的關注。在業界看來，任何一種藝術想要發展，都必須走出書齋，走向社會，直播只是其中一個手段而已。從露天演出到勾欄瓦舍，再到現代化劇場，戲曲本來就是與時俱進的藝術。如今，戲曲能通過直播收獲更多受眾，展現戲曲之美、之魅力，這本身就是一種成功。

　　與以往線下演出年長觀眾居多不同，直播間里，粉絲群體絕大多數是年輕人，這一方面拉近了戲曲與年輕人的距離，另一方面也為戲劇創新和傳播提供新的方式。在今天的“后戲臺”時代，聚焦戲曲表演的特點，結合碎片化傳播以及直播進行內容創新，有助于擴大潛在受眾群，呼喚年輕一代的中華傳統文化自覺意識。

　　直播打賞實現價值共創，助力非遺活態傳承

　　非物質文化遺產保護傳承與創新發展，離不開社會各界的協同與大眾的廣泛參與。在數字化時代，應當思考如何通過數字化途徑凝聚人氣，更好地保護與創造性運用非物質文化遺產。傳統戲曲作為非遺門類之一，同樣面臨這一問題。

　　12月8日，清華大學新聞與傳播學院課題組聯合抖音發布的《活態傳承——直播打賞與非遺傳播研究報告》（簡稱《報告》）指出，非遺從業者通過直播間、短視頻進行文化展演，拓寬創收渠道，獲得觀眾認同；大眾借打賞進行文化消費，助力非遺實現活態傳承。

　　《報告》分析認為，以往非遺傳承以博物館式的記錄留存為主，脫離大眾生產生活。直播、短視頻中，年輕群體用點贊、打賞、消費等方式表達對非遺的欣賞，非遺從業者獲得經濟和物質的雙重認同，激發創作熱情，堅定傳承信心。大眾用經濟活力促發傳播生機，直播打賞成為非遺傳承的“點金石”，加速非遺傳播從靜態通往活態、從守舊走向出新。

　　活態傳承側重“活水養魚”。清華大學新聞與傳播學院教授陳昌鳳認為，傳統媒介時代，非遺傳承以口傳心授為主，一定程度上忽略了用戶參與、互動、消費的熱情，觀看電視、瀏覽報紙的受眾即便想助力非遺傳播、實現價值共創，也面臨沒有門路的窘境，大眾參與的活態傳承無從談起。非遺傳播活力受限，傳承人容易獲取精神價值與文化價值，較難實現個人經濟價值。

　　公開數據顯示，截至2022年6月，國家級非遺項目抖音覆蓋率99.74%，相關視頻點贊超94億。過去一年，抖音非遺項目直播場次同比增長642%，平均每天直播1617場，獲得打賞的主播人數同比增長427%，打賞總金額同比增長533%；其中，獲得收入的非遺傳承人數量同比增長34%，非遺好物銷量同比增長668%。

　　抖音相關負責人表示，短視頻和直播可以讓戲曲內容精準觸達戲迷群體，快速尋找分眾市場，通過直播打賞，提升戲曲演員的多元化收入，提高傳統戲曲從業者的積極性，解決就業問題。對于戲曲愛好者來說，也可以用直播打賞收入反哺戲曲愛好，擴大戲曲文化傳播人群，增加大眾參與的積極性。

　　全國人大代表、北京大學教授張頤武曾多次肯定直播以及打賞給戲曲文化傳承傳播帶來的積極作用：“如今，利用短視頻、直播等新興媒介進行知識普及、傳播傳統文化已成規模，且頗具潛力。更重要的是，適當的打賞可以鼓勵更多的戲曲演員通過直播傳播傳統文化。直播打賞所得收益，對戲曲演員來說也是一種認可，能夠激勵他們把更好的內容展現在觀眾面前,同時帶動更多戲曲演員及藝術家參與，給戲曲文化提供更廣、更深的發展空間。”