作者：黃啟哲

　　這幾日，兩首戲曲與流行音樂結(jié)合的作品，通過綜藝節(jié)目走入大眾視野。先是在《我們的歌》第四季中，流行歌手張淇與蕭敬騰分別用生旦戲腔合作一曲《武家坡2021》，借戲曲元素來為流行音樂舞臺帶來驚喜。緊接著是央視綜藝《拿手好戲》中，音樂劇演員蔡程昱和鄭棋元合唱一首昆曲與說唱混搭的《好姐姐》。兩個舞臺作品引發(fā)全網(wǎng)熱議，前者更是在節(jié)目播出次日先后沖上抖音、快手熱搜榜，歌曲則登上QQ音樂飆升榜第一位。觀眾被流行歌手、音樂劇演員誠懇學習傳統(tǒng)文化后帶來的精彩演繹所感動，同樣也為兩首歌將戲曲與流行樂碰撞出的驚艷效果所震撼。

　　巧合的是，兩首歌的原創(chuàng)者均來自上海。《武家坡2021》的詞曲作者是上海戲劇學院戲曲學院在讀研究生李政寬。而《好姐姐》則出自上海昆曲領(lǐng)軍人物張軍與流行音樂制作人彭程合作的專輯《水磨新調(diào)》，推出的十年間持續(xù)被影視使用、綜藝翻唱。一直以來，雜糅戲曲的流行音樂作品不在少數(shù)。其中，有的在資深戲迷與青年受眾中呈兩極化反饋，賺了流量輸了口碑；有的則在融合混搭中“四不像”，漸漸沒了聲量。如何能讓傳統(tǒng)戲曲與流行音樂真正實現(xiàn)“雙向奔赴”？回溯這兩首口碑熱度雙贏作品的創(chuàng)作之路，可以窺知一二。

　　《武家坡2021》：從音樂到主題的“剔骨存肉”

　　如果不特別說明，很難想象這首《武家坡2021》出自一位95后戲曲人之手。李政寬雖不過二十多歲，可他自小學戲，師從麒派，又對汪派頗感興趣，后改學戲曲導(dǎo)演，“龍猛寺寬度”的網(wǎng)名也小有名氣。他之所以持續(xù)探索京劇音樂上的創(chuàng)新，是因為他相信：向當下年輕人普及、宣傳戲曲，就要從它的音樂入手。

　　“最早是用吉他玩京劇，將《四進士》《華容道》等京劇劇目的經(jīng)典唱段改編成民謠。”這一階段，他保留了京劇板式結(jié)構(gòu)，輔以吉他或其他西洋樂器伴奏，帶來新的體驗。但很快他便不再滿足于此，開始“剔骨存肉”——拋開西皮二黃的結(jié)構(gòu)，轉(zhuǎn)而用流行音樂的框架去“糅”出一首全新的作品。于是有了《武家坡2021》《彼時四郎嘆》等一系列全新作曲作詞編曲的歌曲。不過，李政寬的演繹在唱腔、發(fā)音上都較嚴謹?shù)刈裾樟藨蚯魳返幕疽?guī)律，有意識地與一些流行“戲歌”保持距離。他知道，如果只有粗糙的戲曲元素拼貼，演唱不過模仿戲腔，不顧尖團音的區(qū)分，乍聽之下或許旋律好聽，可經(jīng)不起細細品味，更難以引領(lǐng)聽眾感受傳統(tǒng)戲曲音樂的精深美好。

　　當然，《武家坡2021》能夠打動聽眾的，并不只是音樂層面的融合，還有對傳統(tǒng)戲主題的“改寫”。《武家坡》原本是京劇經(jīng)典劇目《紅鬃烈馬》中的一折，講述的是薛平貴得王寶釧鴻雁傳書，告別代戰(zhàn)公主在武家坡與王寶釧相遇。久別重逢，薛平貴不敢貿(mào)然相認，直至試探得知對方堅守貞節(jié)，苦守寒窯十八年，方才賠訴前情相認。有意思的是，幾乎同一時間，這段老戲情節(jié)在網(wǎng)絡(luò)掀起討論——放在今天的社會環(huán)境與價值觀中，薛平貴的試探之舉遭到不少網(wǎng)友的質(zhì)疑。于是，李政寬選擇以薛平貴的歉疚起筆，唱的是“可憐你守在寒窯，可憐你孤孤單單”，嘆的是“我不該心起疑竇，我不該口吐輕言”。盡管歌詞里依舊有“八月十五月兒圓”等老戲唱詞，卻在騰挪中唱出了薛平貴的真摯與誠懇。而經(jīng)《我們的歌》改編，蕭敬騰反串旦角王寶釧與“薛平貴”張淇對唱，更具戲劇性的同時，也讓這份單向的剖白，有了情感的回應(yīng)。

　　能誕生這樣的作品，正是海派京劇面向市場開放創(chuàng)新的態(tài)度給了李政寬底氣，“我和京劇是平等的，它不是供起來的古董花瓶，而是拼裝機器人。我依舊是以創(chuàng)作藝術(shù)品的心態(tài)雕琢，但手法是自由的。”

　　《好姐姐》：哪怕“一字未改”，十年后依舊先鋒

　　如果要將戲曲不同劇種與流行音樂混搭難度排個次序，有著“百戲之祖”之稱的昆曲是公認最難“逾矩”的之一。這不僅因為古老悠久的歷史，也因其戲曲音樂本體有著嚴格的曲牌制式。因而當綜藝《拿手好戲》改編《牡丹亭》，將這支《好姐姐》大膽融入說唱，讓不少年輕觀眾驚呼“驚艷”“時髦”。殊不知，這已是十年前的先鋒探索。

　　能夠經(jīng)得起時間的考驗、甚至依舊引領(lǐng)風潮，源自創(chuàng)作者對于昆曲“一個字都不能改”的敬畏之心——整張《水磨新調(diào)》融入電子、說唱等各種西洋流行樂元素，但改變的只是編曲，在昆曲唱腔唱詞上做到了“一字不改”。

　　還記得最開始受到張軍邀約做《水磨新調(diào)》，彭程興奮不已。要知道早在剛接觸昆曲之時，他就暢想如果為昆曲伴奏的不是笛師鼓師，而是流行樂隊，會是怎樣一幅光景。可真正著手改編，卻越做越有敬畏感，改編一首曲子往往要花上一個月的時間，更不用說大量失敗的嘗試。“有些改編編曲時覺得不錯，可錄制的過程發(fā)覺不合適，不然也不會在十多年間就攢出十幾首。”彭程告訴記者，十年間，他和張軍一直想要繼續(xù)擴充“水磨新調(diào)”這個系列，可進展很慢。更不用說，投入市場的十年間，盡管持續(xù)獲得一些業(yè)界人士與聽眾戲迷的認可，這之中也夾雜著爭議，令他站在今天回看十年前的作品，也會感慨“當時膽子怎么那么大”。

　　不管外界如何評說，早年玩爵士、做說唱樂隊的75后彭程卻由此展開一條發(fā)展中國傳統(tǒng)音樂、挖掘拯救原生態(tài)非遺音樂之路。“做《水磨新調(diào)》對我從事行業(yè)的觀念有很大的沖擊。中國的音樂工作者就是要探索中國的音樂，而過去積累的西洋音樂經(jīng)驗可以為我所用。世界的潮流就是融合，今后將很難定義某首歌具體是哪一種類型。而在戲曲等中國傳統(tǒng)音樂與流行樂的融合中，一定會誕生新的類型。我所要做的，就是爭取更多人來關(guān)注到中國的傳統(tǒng)音樂、非遺音樂，剩下的就交給時間。”

　　由此看來，95后與75后秉持的創(chuàng)作理念或大相徑庭，但不管流行音樂創(chuàng)作者跨界時所抱有的絕對“敬畏之情”，還是戲曲新生代試圖創(chuàng)新發(fā)展的平等“相處之心”，他們致力于實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲與流行音樂融合的理想和目標“殊途同歸”——探索讓傳統(tǒng)戲曲與流行音樂“雙向奔赴”的過程中，令戲曲真正“活”在當下，讓更多人由此感受中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之美。

　　而網(wǎng)友“白熊的忍者鏢”一段獲得網(wǎng)友萬余次點贊的評論，也印證著他們的努力得到了回響：“你以為唱機里咿咿呀呀的戲曲只是爺爺?shù)淖類郏髞砟愕亩鷻C里住了《武家坡》你說真好聽。你把這叫創(chuàng)新，但其實都一樣，攝人心魄的還是文化的根脈。爺爺帶著唱機走了，你聽著歌渡舟來到下一個時代，江水湯湯，一頭是古一頭是今，歲歲年年人不同，江水卻依舊浩蕩。這份浩蕩，就是文化。”（黃啟哲）