說到主旋律電視劇，早在1987年廣電總局電影局就提出“倡導主旋律，堅持多樣化”，鼓勵影視創作要反映出時代的主流價值觀。然而，很長一段時間內，主旋律作品的總體質量并不讓人滿意，一部分人物塑造臉譜化和口號化，甚至被視作不好看、沒市場的代名詞；另一部分又過度商業化，用“手撕鬼子”和“褲襠藏雷”敗壞了口碑。

　　過去十年中國電視劇舉全行業之力，終于徹底扭轉了這種局面，夯實了“主流價值+主流市場”雙贏的新主旋律劇陣營，與觀眾實現了一場心潮澎湃的“雙向奔赴”：2021-2022年度，以《山海情》《覺醒年代》《功勛》為代表，主旋律劇正式進入批量制造精品的穩定生產模式中，創作者努力提升劇作品質，年輕觀眾不吝為其“封神”；2022-2023年度，各大平臺的排播榜單和招商片單上，主旋律劇數量之多、題材之廣、表達之硬核讓觀眾期待值不斷調高，無論是已經被蓋章“佳作”的《底線》《大考》《警察榮譽》，還是從殺青就一直被催播的《縣委大院》《公訴精英》等，當下最受市場歡迎，最有品質保證，在收視率、關注度、話題熱度、獎項量級、演員參與意愿等全維度占領制高點的，主旋律大劇當之無愧。

　　十年來，主旋律電視劇是如何一次次破題、破圈，成功贏得市場和觀眾的呢？

　　日常化個體化視角取代

　　說教、宏大敘事的講述方式

　　在觀眾們的印象中，過去主旋律電視劇大多圍繞宏大敘事展開，一定程度上框定了人們對于主旋律作品的想象，也影響了創作者和觀眾的選擇。

　　不可否認，主旋律電視劇本身承載的價值引領和社會意義，承擔“命題作文”，主創往往需要以某個歷史節點或者當代成果為出發點來展開情節。通過十年摸索，重大題材電視劇逐漸找到了日常化視角、事件化、個體化的新敘事方式，取代了因為宏大敘事、說教意味過濃而與觀眾審美需求脫節的傳統主旋律講故事方式。

　　《功勛》在這方面非常有代表性。對主人公事跡的取舍標準明顯往杰出人物的普通面傾斜，娓娓道來的敘事節奏具有很強的生活感和煙火氣。這些從小處著手的細節刻畫，避免了直白的宣教。功勛人物的事跡對于觀眾而言，像是一種模糊而宏大的集體記憶，而這些日常細節的填充使其變得接地氣，讓模糊變得清晰可感，讓偉大變得具體生動。

　　《山海情》則將扶貧這一重大現實命題化解為一段溫暖又不失熱血的奮斗故事。《覺醒年代》更是不乏對歷史人物生活瑣碎細節進行刻畫的段落。蔡元培冒雪三訪陳獨秀，第二次來訪時，陳獨秀在宿醉狀態中趕忙出門迎接，險些出丑，一個細節就體現出文人之間惺惺相惜的感情。陳獨秀第一次吃老北京涮肉時，模仿同桌車夫豪爽吃相的情節成為“名場面”。這些細節的設計淡化了主旋律電視劇的嚴肅性和陌生感，賦予歷史人物有血有肉的生命力，也大大提高了歷史本身的親切感。

　　在理想與現實、榜樣與常人、

　　杰出與平凡間找人物塑造平衡點

　　不知不覺中，“高大全”、口號式的主人公已經退出了主流舞臺，十年來主旋律作品不斷修煉內功，在理想與現實、杰出與平凡、榜樣與常人之間取得塑造人物的平衡點，歌頌集體情感的同時，也詮釋著普通人的日常情感。

　　《功勛》中一個個如星辰燦爛的名字如何轉化成好看動人的故事？主創盡量做到細節真實、邏輯合理，用真情實感去豐滿人物，拒絕喊口號式的偽激情。例如雷佳音主演的《無名英雄于敏》單元，就寫得非常動人，關乎國家安全命運的重大意義放在了背景，主要圍繞于敏生活以及科研上的“難”，拆解偉大事業締造過程中那些平凡細瑣的“生活毛邊”，找到了普通人與國家敘事有血有肉的關聯。

　　《山海情》中的農村婦女水花，她的身上濃縮著千千萬萬個為生計操勞、為家庭無私奉獻的農村婦女的影子。作為一個有夢想的實干家，她敢于吃苦、腳踏實地，憑借著一顆積極上進的心，撐起了一個支離破碎的家。她的樂觀精神感動了無數觀眾。個人情感的流露不僅使人物形象更為豐滿，也使其價值取舍更為真實可信。

　　《人民的名義》中，非臉譜化的人物刻畫為其贏得了相當的關注，劇中幾乎所有的人物都有完整的家庭和成長背景交代，使得他們在官場中的選擇擁有了依托，而不僅僅是套路化的“好人”與“壞人”之分。

　　以書寫青春破題

　　主旋律找到年輕化新方向

　　2017年，反腐主旋律電視劇《人民的名義》刷新近10年電視劇收視紀錄的成績，打破了觀眾對主旋律的固有認知。近幾年，主旋律在題材上呈現多元的發展特征：有突出不同行業精神的，有展現老一輩人愛國主義和奮斗歷史的，有講民生扶貧的，也有反腐倡廉的……這些作品打破了藩籬，擴展了主旋律類型敘事的種類和講述的方式。同時將人物設定更加具有煙火氣，消弭了歷史人物、英雄人物與當下年輕人之間的距離，師長、朋友般的形象，讓人覺得宛若眼前。

　　更為可喜的是，《大江大河》《山海情》《覺醒年代》《理想照耀中國》《功勛》等作品還成功進入由年輕人占主流的社交媒體語境，獲得了高口碑和高熱度，主旋律已經成為爆款劇的重要輸出陣地，也讓市場和觀眾看到，主旋律并不意味著枯燥，正能量和娛樂性也不是天然互斥。只要內容貼近當代年輕人的思想和價值觀，藝術形象和價值內核有感染力、穿透力，主旋律作品也可以有出色的市場表現，打動人心、成功出圈。

　　對于《覺醒年代》中魯迅、陳獨秀、李大釗等人物，多數年輕人只知道他們的成就，覺得這些人物離自己很遠，甚至還有些敬畏。怎樣讓他們走進年輕人心里？導演張永新曾經不止一次強調“立體的人”：“不只表現高光時刻，還要展現性格的多面性，家庭生活、個人性格，甚至是性格中的一些小瑕疵。”

　　劇中角色大都被賦予了完整的人物弧光。陳獨秀是無畏、博學但也不拘小節的，他會衣衫襤褸大口吃飯，為了籌錢創辦雜志，還“忽悠”人買自己的名字，還會在雪地里打滾。而這樣的他，也有作為父親的煩惱，會被兩個兒子指責和不理解……在這里，他們身上的名人光環褪去，取而代之的是真實立體的人，是有夢想、有不足、受挫折也不言棄的人。看著這些人的故事，年輕的觀眾很容易置身其中，也產生和劇中人的情感連接，在網絡媒介中分享解讀和體驗。有網友就評價李大釗為“誰能不愛我們憨坨”。

　　另外，自2020年以來，“時代報告劇”概念誕生，繼電影之后，單元劇的創作模式也成為主旋律電視劇創作的成熟模式。《理想照耀中國》《功勛》《在一起》《我們這十年》等劇，均采用對真實案例加工，以小切口表現大主題，多個導演分頭指揮，多個明星分工合作，主創團隊集思廣益的方式，有限的篇幅里把故事講深、講透，使觀眾能看著片子為之哭、為之笑、為之感動、為之自豪。

　　中國主旋律電視劇通過不斷突破、主動擁抱觀眾，完成了話語姿態轉變，將主流價值與人文關懷相結合，從艱難突破到穩步前行，主旋律劇用10年煉成了獨有的氣質和風格，成為國產劇的最重要的新主流。

　　文/本報記者 楊文杰（來源：北京青年報）