中新網(wǎng)上海8月29日電 題：對話中青年海派藝術(shù)家：東學(xué)西“技” 西學(xué)東“意”

　　作者 浦帆

　　“中國畫更多在圖像、造型、工藝等方面借鑒西方畫，而西方畫更多借鑒中國畫寫意的精神。”中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家二級美術(shù)師、東華大學(xué)藝術(shù)生碩士生導(dǎo)師李言告訴中新網(wǎng)記者。正是這樣一種敢于借鑒、樂于學(xué)習(xí)、互相包容的精神，鑄就了海派藝術(shù)家們海納百川的特質(zhì)。

　　上海自開埠以來，西學(xué)東漸，中外交匯，大批優(yōu)秀書畫家云集浦江。先有趙之謙、任伯年、蒲華等為代表開宗，復(fù)有吳昌碩、沈曾植、李瑞清等繼前賢而發(fā)揚。承上海經(jīng)濟繁榮之地利，迎西方文化東來之天時，遂成書畫精英匯聚大觀，漸成和而不同之藝壇重鎮(zhèn)，后人稱之為“海派”。

　　近日，由上海市對外文化交流協(xié)會主辦的“海上新經(jīng)典·中國書畫作品展”舉辦，10位滬上中青年書畫家們的近50幅作品在此展出。展覽雖難稱宏富，但也可反映出當(dāng)今滬上中青年書畫家們，在深入生活和自身體悟中，表現(xiàn)出的極富時代感的藝術(shù)表達(dá)、追求個性風(fēng)格的藝術(shù)實踐，無論花鳥、人物、山水，每幅作品都有很強的藝術(shù)感染力和沖擊力。

　　展覽現(xiàn)場，一幅水墨畫描繪了一汪潭水，潭水上泛起的漣漪與四周環(huán)繞的小橋、小樓、小山形成動靜結(jié)合之態(tài)，為畫作添上一絲生動。這是出自中國美術(shù)家協(xié)會會員、上海美術(shù)學(xué)院國畫系副主任賀蘭山之手的寫生作品——《桃花潭》。

　　賀蘭山告訴中新網(wǎng)記者，《桃花潭》雖是一幅寫生，但其實已經(jīng)產(chǎn)生了很大的變化。“畫面好像是俯視的，但我其實沒有坐那么高。如果照實畫的話，就體現(xiàn)不了自己對畫面的主觀處理，和中國山水畫的精神不相符，說的直接點就是‘沒有味道’。”

　　這便體現(xiàn)了中西畫在傳統(tǒng)脈絡(luò)上的差異。李言表示，西方畫家非常重視寫生，但只畫看得到的事物；中國畫家則一般主要依靠看和記憶，雖然絕大部分古代畫家也強調(diào)“師法自然”，但只是飽覽名山大川，回家以后憑借記憶下筆，畫家的主觀處理為畫作增添韻味和趣味性，體現(xiàn)出中國畫的寫意精神。“文藝復(fù)興之后，西方有些畫家開始關(guān)注到東方繪畫，開始學(xué)習(xí)中國畫的寫意精神，也開始畫想象到的東西，于是如印象派之類的流派開始慢慢出現(xiàn)。”

　　西方畫家學(xué)習(xí)中國畫寫意精神的同時，中國畫家也同樣受到了西方美學(xué)的影響。“基本上可以說所有的畫家目前都受到過西方素描的訓(xùn)練。”賀蘭山說，更值得一提的是，當(dāng)代藝術(shù)家的閱讀結(jié)構(gòu)也發(fā)生了變化，薩特、加繆、維特根斯坦等西方哲學(xué)家的思想傳入中國后，使得藝術(shù)家們的知識結(jié)構(gòu)也產(chǎn)生了變化，這自然也就對筆下的畫面造成影響。

　　中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、上海師范大學(xué)教授車鵬飛表示，以色彩為例，雖然中國畫也很重視色彩的運用，但在色彩體系的研究上不如西方畫家，所以學(xué)習(xí)過西畫的中國畫家在色彩的運用和理解上就能更透徹一些。

　　成長經(jīng)歷不同、教育背景不同、藝術(shù)風(fēng)格追求也不同，這就是目前中青年海派藝術(shù)家們的真實寫照，李言將其概括為“海納百川的海派文化”，賀蘭山將其總結(jié)成“契約精神下的互相尊重”。總之，正是這樣一批接受當(dāng)代中外美學(xué)思想薰染的藝術(shù)家們，用他們傳統(tǒng)韻味與現(xiàn)代范式相結(jié)合的筆墨，傳承著海派特色，并走向新理念和新水平。(完)