作者：拓璐（北京師范大學藝術與傳媒學院講師）

　　盛夏時節，舞劇《冼星海》第二輪演出在國家大劇院拉開序幕。整個舞劇分為《序》《大海》《洪流》《故土》《星辰》五章，高度凝縮了音樂家冼星海的一生。該劇既沒有按照一般人物傳記編年體式的敘事方式展開故事，也沒有以冼星海個人作品的堆疊呈現作為線索，而是將冼星海的一生用幾大主題高度概括，以象征和隱喻的方式刻畫冼星海的精神世界。編劇以詩意抒情的方式表達了音樂家一生中三種最重要的情感：對親人故友的眷念、對音樂藝術的追求、對革命信仰的忠誠。

　　如何展現冼星海的精神力量？編導設置了一個名為“星火”（首輪演出中為“命運”）的舞蹈角色，他如影隨形地存在于冼星海的內心世界，他是冼星海快樂時的伙伴，探索時的微光，困頓時的敵人，甚至是告別世界時不可回避的死亡信號。在舞蹈設計中，他與冼星海本人形成對話，他們伴隨、對峙、搏斗，“星火”是冼星海精神淬煉的親歷者和講述者，這一想象性的虛構人物，讓冼星海的精神世界以更“自主”的復調方式呈現出來。冼星海和“星火”共同完成了音樂家一生浪漫革命與詩意現實的全過程。

　　顏色是帶領觀眾進入《冼星海》舞臺世界的向導，《序》中以倒敘的方式回望冼星海的一生，他一生最重要的顏色都在序章中表現出來：開場雕塑般的指揮造型亮相，生命盡頭痛苦的黑與一望無際的白成為他長衫上兩種主色，而脖子上佩戴的紅色圍巾則象征著他的革命激情。隨著《序》的行進，我們跟著莫斯科漫天的雪花開始回望冼星海的一生，黑色褪去，白色明媚起來，成為冼星海童年記憶中的海上地平線與沙灘的顏色，紅色化作生機勃勃的大海之藍，生命尾聲的病榻成為新生兒的搖籃，母親出現，病痛消失，一切充滿幸福；藍色滋養下的孩童不久迸發出強烈的音樂意志，漁村與海港已經不能安放他的音樂激情，冼星海漂洋過海，越洋學習……藍色，承載了冼星海少年時期的浪漫情感。

　　第二幕《洪流》是冼星海革命信仰的萌發與覺醒時期，也是他成家立業、進入家國天下的蝶變時期，在“求索”舞段中，黑色再次籠罩在戰火紛飛的中國大地上。冼星海被困于象征牢籠的長桌圍起的方圓之地，他和伙伴們一起為尋找拯救國家于水火之中的最強音符而求索，“星火”手持煤油燈，圍繞在冼星海的牢籠之外。在煤油燈隱喻的星星之火下，冼星海帶領同胞沖破牢籠……此時，冼星海的音樂激情與信仰合流，紅色與金色隨之綻放。

　　導演肖向榮曾談及，第二幕的作用是講述冼星海從“音樂家”到“人民音樂家”蝶變的故事，“求索”之后的“愛情雙人舞”“延安舞段”等都是表現革命青年將個人追求與民族命運緊密相連的重要情節，因此，在敘事基調上更為昂揚向上。2007年，肖向榮曾創作獨舞《長河吟》，它以冼星海創作《黃河大合唱》的經歷為元素，在獨舞中，唯一主角冼星海通過光未然的詩歌尋找音樂靈感的過程亦是信仰求索的過程，在身體語言中，他逐漸沖破自我的脆弱，慢慢變得堅毅，他要替光未然、替所有擁有救國熱情和革命信仰的青年發聲。十多年過去，獨舞中這種“冼星海力量”一直延續到當下，但當下的《冼星海》揚棄了《長河吟》中較多抒情柔美的古典舞語言，以更有力量的現代舞肢體動作表達冼星海用音樂喚醒與啟蒙大眾的過程。“延安舞段”中，冼星海尋找到大眾心靈的旋律，群情昂揚，紅色呈燎原之勢，冼星海用有限的音樂和肉身創造了無窮的精神力量。

　　《故土》與《星辰》是冼星海短暫人生的后半段，戰火紛飛、病魔纏身、黑色到來，他無法回國，彌留之際思念親人不得、報效祖國無門，在他與戰火和病魔斗爭的過程中，“星火”代表不可抗拒的命運，他將音樂節拍器放置在舞臺中央，象征著冼星海生命的倒計時和唯一的救贖可能。在與命運死神的賽跑中，他繼續音樂創作，將一生的三種激情傾注在音樂創作中，黑色、紅色、藍色交織，奏成了一曲生命禮贊。