【《中國新聞》報記者 李騰飛 見習記者 華卓瑪 報道】“干嘛呢，還在做俯臥撐呢，平時不練，現在知道舉不起來了吧？”8月6日，中央芭蕾舞團(以下簡稱“中芭”)小劇場內，四十多個演員翩翩起舞，一個身影一邊把控著全場，一邊專注于每個演員的動作中。音樂聲落，他向演員深深鞠躬，開始與身邊的人員探討動作。舞臺上排練的，是根據芭蕾舞劇《敦煌》改編的節目，即將作為第十三屆中國藝術節開幕式表演于9月初亮相國家大劇院。而這個忙碌的身影，是中芭歷史上的首位首席編導費波。

　　近日，費波接受《中國新聞》報專訪，分享自己一路見證中國芭蕾逐漸形成自己的體系和風格，走進世界的歷程。

　　覺醒的杜麗娘 “非圣賢”的孔子

　　“我在試著用我的認知碰撞著這門偉大的藝術，他們則用身體碰撞著我各種不成熟的想法，跌倒爬起，哭泣再傻笑。”費波在回顧自己20年創作經歷的畫冊中如是寫道。

　　今年7月上旬，“心之所往——費波舞蹈創作20年作品展演”結束后，費波被任命為中芭首席編導，他也成為中芭歷史上的首位首席編導。

　　1998年，16歲的費波開始學習現代舞。2002年從北京舞蹈學院畢業后，他進入中芭，開始了芭蕾的表演和創作。

　　初入芭蕾大門，他面臨著古典芭蕾與現代舞的種種碰撞，甚至是矛盾。上午在中芭進行古典芭蕾的訓練，下午去北京798的一些當代劇場參加現當代藝術工作坊的活動……“從南二環到東五環，我在芭蕾的向上直立與現代舞的俯身地面之間尋找平衡，在控制和自由之間尋找可能。”他說。

　　嘗試各種可能性，后來也成了費波創作之路中的堅持。他說，芭蕾創作最難的是結合芭蕾屬性選材和立意，創作的原動力來源于自己對一切事物的感知，找到這樣的契合點并不容易，“但創作本身就是要嘗試各種不可能，不能為了等待成功，就去放棄所有的可能”。

　　2007年，費波參與芭蕾舞劇《牡丹亭》的創作。舞臺上，“本我”“自我”“超我”三個層面共同呈現著杜麗娘，該劇也成為當時國內罕見的將女性意識覺醒納入創作主題的舞劇。首演后，其大膽的創新意識、對于傳統文化的解讀方式在業內引發了廣泛討論。

　　2012年，費波創作的《孔子2012》在北京天橋劇場首演。創作過程中，他翻開一本本描寫孔子的書，反復思考：如若孔子面對著一代代的解讀和對他的歌頌，會作何感嘆？是喜，是憂，還是徹底的無奈和寂寞？在不斷的追問下，最終身為圣人的孔子和如“喪家之犬”般的孔子交替出現在舞臺上。費波曾透露，當時中芭的馮英團長在第一次審看作品后做了很大思想斗爭，最終因看重這部作品中的當代思維和先鋒意識，才讓他繼續創作下去。

　　費波說，每一個藝術表演者都希望自己的創作得到關注和認可，但最終目的是用創作回應時代和自我，不斷突破。

　　“創作者最需要建立的是自己對藝術的標準和對創作的態度。”費波說，“外界的聲音當然也要去聽，他們能帶給自己不同的角度，但更重要的是堅定自己，專注于創作。”

　　面對不同聲音 “不急于成，不亂于世”

　　“大漠沙海，畫僧持燈，一身敦煌飛天，召喚者古往今來的蕓蕓眾生……”這是芭蕾舞劇《敦煌》的序幕。2017年，這部舞劇在北京天橋劇場完成首演。費波以芭蕾的形式講述了敦煌石窟背后敦煌守護者的故事：畫家吳銘與音樂家念予在敦煌相識相愛，后來因刻不容緩的壁畫修復工作，吳銘放棄了隨愛人赴法的機會，最終將生命獻給了敦煌藝術。這個故事背后，是敦煌研究院院長常書鴻、段文杰、樊錦詩等無數敦煌守護者的縮影。

　　《敦煌》的創作構思開始于2012年，費波與團隊十余次到敦煌采風，了解壁畫修復過程，觀摩美術所的臨摹現場，在莫高窟的崖頂看防風治沙，在敦煌研究院的職工宿舍住下，與敦煌守護者同吃同住……敦煌之行給他留下了無數刻畫于心的畫面，比如敦煌研究院敦煌石窟監測中心的電腦前一盞盞閃爍的燈，那是顯示每個洞窟含氧量的“生命之燈”，紅燈亮起，是洞窟發出含氧量超標的警告。費波覺得那景象就像ICU病房，敦煌守護者在搶救“生命”。

　　“敦煌人之于我就像一面鏡子，豁達樸素的人生信條，至真至純、嚴謹執著的藝術態度時刻光照著我。”費波在回顧20年創作歷程的畫冊中寫下創作感想。

　　舞劇演出后收到各種評價，有些觀眾想看敦煌壁畫中的飛天舞，而不是守護者的故事。對此，費波坦言：“創作者永遠在質疑和肯定的糾結中度過，這種質疑首先來自于自己，要不斷與自己對話，尋找更多創作的可能性。另一方面，外界質疑肯定是有的，我們的作品也有很多人不喜歡。完全不在乎別人的看法，我做不到。”

　　對于不同的聲音，費波的應對方式是專注于創作，“不急于成，不亂于世”。“靜待花開的過程其實就是全然專注當下，就像很多敦煌守護者，他們既不是開創者，也不是創作者，不知道未來這些石窟會走向怎樣的終點，也不會像演員一樣有大幕打開和落下的時刻，但他們卻有著匠人般心無旁騖的精神。”

　　將中國文化融入芭蕾 讓中國芭蕾走向世界

　　2003年，費波以演員身份赴法國和日本，參加中法韓日藝術家共同創作演出的作品《IRIS》。2005年，他憑借自己創作的作品《回憶》獲得了人生第一個國際編舞獎。此后，他與多位國家編舞家交流合作，應邀赴國外創作。今年5月28日，他赴芬蘭創作的芭蕾舞劇《生于大地》在芬蘭國家芭蕾舞團成立100周年之際演出。

　　從請進來學習西方芭蕾，到帶著自己的作品走出國門，再到如今進入西方舞團創作作品，費波由一個芭蕾舞學習者、表演者成為了國際創作者。這也是中國芭蕾從走出國門到走向世界的歷程。

　　“這是一個很大的變化，我帶著我們自己的文化背景和藝術經歷，到其他國家的文化中去創作作品，是在以一個主人的身份創作。”費波說。

　　談及擔任中芭首席編導后的期望，費波說，中國芭蕾經歷了將近一百年的發展，誕生了以《紅色娘子軍》為代表的許多經典芭蕾作品，在新時代，他希望在國際平臺上將中國芭蕾的聲音傳播得更廣。

　　“我們不僅要從芭蕾的專業技術層面來達到并完成這門西方藝術的精華，同時要誕生能讓世界觀眾看到更具東方思考的芭蕾藝術精品。”費波說，“我們不僅僅要講中國文化，同時要有在大的時代語境下對世界文化的思考。”

　　(完)