藝術家藍天野逝世，回顧戲劇經典形象 一生為舞臺藍天野在北京人藝從25歲演到93歲

　　6月8日，北京人民藝術劇院發布公告：中國共產黨優秀黨員，“七一勛章”獲得者，北京人民藝術劇院表演、導演藝術家藍天野同志，因病于2022年6月8日13時43分于家中逝世，享年95歲。

　　藍天野，原名王潤森，1927年5月4日出生于河北省衡水市饒陽縣。自1944年底，在國立北平藝專以沙龍劇團演員的身份第一次登臺初演《日出》以來，回顧藍天野七十余年的藝術生涯，他在戲劇、影視與書畫等領域均有建樹。曾在經典話劇《北京人》《蔡文姬》中飾演重要角色，尤其在《茶館》中，他所飾演的“秦二爺”，至今仍被觀眾視為中國話劇舞臺上的經典形象之一。在上世紀80年代末、90年代初期，他參與拍攝了古裝神話歷史劇《封神榜》，成功塑造“姜子牙”；在我國第一部室內電視連續劇《渴望》中，出演的“王滬生”的父親“王子濤”等角色，早已成為一代人不可磨滅的記憶。自幼學習書畫的藍天野，從上世紀60年代初開始，向李苦禪和許麟廬兩位大師潛心學畫，堅持“勤于筆墨、獨辟蹊徑”的創作思路，作品飽含鮮明的藝術個性和深厚的文化內涵。

　　作為一名18歲便投身革命的老共產黨員，2016年，中央組織部研究決定授予時年89歲的藍天野“全國優秀共產黨員”稱號。2021年，慶祝中國共產黨成立100周年之際，以中共中央名義授予藍天野“七一勛章”。

　　早期生涯

　　進步青年積極投身革命工作

　　1927年，藍天野出生在河北省饒陽縣，原名王潤森，他是家中最小的孩子。尚在襁褓之中，曾祖父便帶著全家四代從冀中遷居北平。藍天野曾形容自己的家族有點像巴金筆下的《家》，也有點像曹禺的《北京人》的家，但既非名門望族，也沒有那么多的書香氣，只是一個典型的封建大家族。1948年，因革命工作的需要，王潤森正式改名藍天野，而這一被他稱為沒有任何寓意脫口而出的名字，伴隨他走過了一生。

　　藍天野曾表示，年少時，怎么也沒想到自己能成為演員，那時候滿心興致都在畫畫上。1942年，還在北平三中讀高一時，第一次看話劇，便是曹禺的《北京人》，其中自己的老同學蘇民在戲里飾演“曾霆”。因酷愛書畫，1944年考入國立北平藝專，也是在蘇民的引領下，在《日出》中出演了一個并不重要的小人物“黃省三”。

　　1945年初，在姐姐石梅的影響下，藍天野以“地下交通員”的身份開始參加革命工作，并于同年加入中國共產黨。北平解放前，在“北平劇壇運動”中，以“祖國劇團”的名義展開活動，廣泛團結聯系多個學校劇團，發揮了引領青年進步的核心作用，通過話劇的形式傳播革命思想，發展黨員。1946年，在演出了李健吾編劇的《青春》之后，藍天野被派到演劇二隊工作，從那時起，他便不再去北平藝專上課，畢生工作在戲劇舞臺上。

　　1948年底，為了迎接北平解放，由演劇二隊、祖國劇團的骨干以及華大工學團等人馬組成華大文工二團，藍天野自然也身在其中。中華人民共和國成立后，華大文工二團改組為中央戲劇學院話劇團，那一時期，藍天野參演了解放初期影響較大的新創話劇《民主青年進行曲》，宣傳“反饑餓反內戰，學生民主運動”的話劇作品。

　　1952年，根據上級指示文藝工作要求專業化的要求，中央戲劇學院歌劇團、話劇團、舞蹈團與原北京人藝(后習稱“老人藝”)同專業的三個團，按專業歸口合并，在時任北京市委書記兼市長彭真“北京只要一個話劇院”的指示下，兩個話劇團合并，于1952年6月12日建立北京人民藝術劇院。

　　話劇人生

　　數次告別又數次回歸

　　回憶起北京人藝創立之初，藍天野曾這樣形容過自己，“那一年我25歲，標準的青年演員，對未來滿懷憧憬。”那一時期，他先后參演了獨幕劇《長海來了》，改編自蘇聯作家的《非這樣生活不可》，以及曹禺在新中國成立后第一部新作《明朗的天》等作品。

　　相比起上述作品，《北京人》里的“曾文清”，則是藍天野一直以來最想演的角色之一，從他第一次看話劇開始，便對這一人物形象印象深刻。1957年，正在主持劇院在職演員學習班表演教學的藍天野接到調令，北京人藝決定建院后第一版《北京人》里的“曾文清”由藍天野來飾演。經過長時間對于角色的揣摩，以及對于詩詞、繪畫、養鴿等方面的專心研究與專門請教，從演出結果看，藍天野認為，自己所演的曾文清還算是成功的。尤其當年周恩來在看過《北京人》演出之后，專程到后臺與演員談話，還將藍天野叫到前面，表示“你這個文清演得很好”。令當時還是年輕演員的藍天野很受鼓舞。

　　也是在這一年，藍天野在話劇舞臺最重要的一部作品《茶館》也開始了首次排練。多年后，藍天野回憶，這部作品花在體驗生活上的時間和精力，遠比用在排練過程中的多，也是他個人演劇生涯中，對一個不熟悉的角色達到熟悉并鮮明體現出人物形象的有益例證。藍天野回憶起這段時曾表示，“1957年排《茶館》的時候，我30歲，正是角色第一幕年輕時期的年齡，但體現人物意氣風發并帶有些許傲然自得的性格狀態，還是要花工夫創作的，尤其演第三幕秦仲義晚年時期，就更需要用心從生活體驗中去探索創造了。”

　　1963年演出時，藍天野又逐漸找到了人物頭部不斷痙攣顫動的病態特征。全劇最難演的部分則是，最后一幕“王利發，秦二爺，常四爺”仨老頭，在茶館里互道衷腸，彼此告別的那場戲。據藍天野回憶，當年導演焦菊隱先生專門用了一個晚上排這場戲，誘導演員找到那種歷盡滄桑，從心底發出傾訴的感覺，從而使這一部作品成為在老舍先生和焦菊隱先生兩位大家的引領下，打造出的經典篇章。

　　1992年《茶館》告別演出，那是藍天野最后一次出演“秦二爺”。那時的他已年過花甲，接近秦仲義最后一幕的年齡。為了體現出第一幕他的年輕氣盛、風華正茂的人物感覺，在“秦二爺”亮相茶館時，用心設計，并即興結合了很多外部動作，藍天野希望一出場就有與眾不同的人物身份感覺，體現步履輕盈，瀟灑不羈的神態。

　　作為演員，藍天野除了成功塑造了《茶館》里“秦二爺”的經典形象，他在北京人藝近70年的藝術生涯里，還有很多舞臺形象至今令人印象深刻。在其另一部代表作話劇《蔡文姬》中，他出演“董祀”這一角色。作為焦菊隱先生繼《虎符》之后“向民族戲曲學習”的延續，藍天野在“董祀”這一角色上，從語言到形體，借鑒了京劇小生名家葉盛蘭身上的氣韻，甚至借鑒了裘盛戎與周信芳表演的精華。由于自幼對京劇癡迷，也有些許武術的幼功，藍天野認為，自己在這些方面略具優勢。

　　1963年，在相繼演出了《茶館》《蔡文姬》等作品之后，藍天野從演員轉行做了導演。上世紀70年代末，曹禺完成了他在1963年被迫擱筆的《王昭君》，當年作為北京人藝的重點劇目，已經轉崗導演多年的藍天野，被選作該劇的男主角出演“匈奴呼韓邪大單于”，而劇中“王昭君”一角，則由他的夫人狄辛飾演。多年后，當藍天野回憶起當年對于呼韓邪這一角色的創作，他認為從一開始就比較自如地獲得人物自我感覺，創作欲望也很濃，算是自己比較滿意的作品之一。

　　自1992年《茶館》告別演出之后，藍天野便再也沒有登上首都劇場的舞臺，直到2011年，84歲的藍天野，迎來自己人生中的第七個本命年。那年春天，時任北京人藝院長張和平在劇院食堂設宴，邀請了藍天野與朱旭兩家人。這一次，日后也被藍天野戲稱為“鴻門宴”。那一年，劇院決定由導演李六乙排演，巴金原著、曹禺改編的話劇《家》。由于1984年曾導演過該劇，本以為頂多擔任個“藝術顧問”的藍天野，最終時隔19年后重登首都劇場的舞臺，出演了《家》中“馮樂山”一角，朱旭則出演“高老太爺”。2020年，在北京人藝舉行“曹禺誕辰110周年紀念演出”時，藍天野以93歲的高齡，時隔數年再度出演“馮樂山”，這也是他最后一次以演員的身份站在北京人藝的舞臺之上，而此時，老友朱旭已去世兩年。

　　復出舞臺一年之后，2012年北京人民藝術劇院迎來建院60周年，劇院則以“盛典計劃”為名，舉辦十項活動，而其中最難的一件事，便是要創作一部“原創·當代·北京”的新劇目演出。編劇何冀平受時任院長張和平之邀創作了話劇《甲子園》，藍天野以“藝術總監”的身份參與了此次創作。劇中的男主角“黃仿吾”，藍天野曾提出由濮存昕飾演，但由于《甲子園》是一部寫老人的戲，最終85歲的藍天野與幾乎同齡人的鄭榕、朱旭，時年90歲的朱琳，70多歲的呂中、徐秀林出現在同一舞臺上，締造了繼《茶館》告別演出之后，北京人藝舞臺上的又一段佳話。在這一次的演出結束之后，藍天野還曾自備了一件寫有“《甲子園》——藍天野告別舞臺”的圓領衫，上面簽滿了所有主創及演職人員的名字。藍天野曾在自傳中提及此事，當時朱旭曾對他說：“天野，這不對啊，你怎么又寫‘告別舞臺’？”藍天野則答道：“告別是為了回歸。”

　　采寫/新京報記者 劉臻

　　文中部分內容參考藍天野自傳《煙雨平生藍天野》