【觀者有心】

　　作者：李 巍（陜西省中國特色社會主義理論體系研究中心、陜西省社會科學院副研究員）

　　在緊張忙碌的日子里，喜劇早已成為一種生活剛需，而開懷大笑則成了生活必需品。正因為如此，每年春晚舞臺上的小品都備受期待，而各類喜劇綜藝也常常吊足了觀眾胃口。2021年一大批喜劇綜藝相繼收官，2022年又一批喜劇綜藝接檔上線。對一些喜劇節目，觀眾評價褒貶不一。什么樣的喜劇能讓人開懷大笑，什么樣的喜劇能讓人笑中帶淚陷入思考，什么樣的喜劇值得反復觀看，也許并沒有標準答案，但是可以確定的是喜劇綜藝單靠演員“腕兒大”是行不通的，靠抄襲模仿玩低級套路更是行不通的。

　　觀眾有多需要喜劇？過去，觀眾期待春晚，其中最重要的一個原因就是春晚有小品。而且每年過完春節，各大電視臺循環播放最多的也必然是春晚語言類節目，其中既有當年的新節目，也有往年的老節目，許多系列節目更是連續播出。隨著喜劇綜藝的橫空出世，觀眾對喜劇的熱情有增無減。喜劇綜藝的涌現甚至掀起了大眾看小品、聽相聲、關注喜劇模式的新高潮，許多喜劇段子成為網絡爆梗，一批喜劇演員走進大眾視野。

　　然而，綜藝的消耗能力在各類型節目中都是顯而易見的。初期，喜劇綜藝爭奇斗艷，無論是演員還是節目都有一定的新鮮度，持續輸出的優秀作品更是讓人大飽眼福。但是隨著各大衛視、商業網站等爭相角逐喜劇領域，趕著熱潮分一杯羹，各種問題也迅速暴露。較為明顯的問題包括，一些演員忙于“串場”，在多個綜藝節目上“刷臉”，舊故事來回說，老段子反復演，審美疲勞很快體現在觀眾的觀賞體驗上；雖然有一些演員希望認真對待每一個競技場，力求持續創作出好作品，但是綜藝的快節奏早晚會把靈感榨干，最終黔驢技窮，無奈陷入吃老本的惡性循環；相比于演員吃老本，更可怕的是“偷吃”別人的老本，模仿、抄襲、套路化最終會消耗喜劇的未來。

　　大概在2015年至2020年的幾年間，喜劇綜藝經歷了群雄爭霸與迭代升級，小品、相聲、脫口秀、情景喜劇等你方唱罷我登場，極大滿足了人民群眾的精神文化需求，但是到了后期，喜劇綜藝整體發展也逐漸顯出疲態。盡管如此，只要觀眾需要喜劇，就會有人前赴后繼地搶占市場。就在2021年前后，我們所熟悉的幾大喜劇團體也開始試水喜劇綜藝，相繼推出了團綜。因為前期積累的觀眾基礎，未播先火也是意料之內。客觀來說，這些團綜將專業性與娛樂性相結合進行探索嘗試，的確貢獻了不少包袱與笑點，但是這與觀眾的期待還存在一定的差距。究其原因，觀眾對一些娛樂至上的游戲模式甚至是惡搞模式已經審美疲勞，純靠撓癢癢式的嘻嘻哈哈已經無法滿足觀眾的期待。本質上來說，這些團綜依托部分演員的流量積累，套用綜藝模式，照搬游戲套路，走的仍是流量變現的老路，結果也是不盡如人意。

　　近幾年，我們會驀然發現，有些人把喜劇之路走窄了。比如“喜頭悲尾”式節目的泛濫，越來越多的作品刻意煽情，為了升華主題生硬地營造悲情結尾。一些曾經紅極一時的喜劇綜藝也因“喜頭悲尾”的愈演愈烈被觀眾放棄。原因何在？正像很多喜劇人常說的，讓人哭比讓人笑容易多了。喜劇綜藝節奏快，喜劇人因為“時間緊張”而選擇捷徑，“喜頭悲尾”的套路化劇本被迫成為首選。這種方式不僅是在自我消耗，同時也在不斷消耗著老一輩喜劇人依靠經典作品積累下的觀眾緣。

　　其實，2021年一臺主打素描喜劇的綜藝節目給觀眾帶來了不少驚喜，它在很多方面的創新引發了熱議。比如，該節目所邀請的演員幾乎都是沒有流量但是演技出眾的“腰部演員”，一改“流量至上”歪風；呈現的喜劇節目包括漫才、默劇、音樂劇、物件劇、獨角戲等多種形式，作品不拘一格，以質取勝；把優秀編劇推向臺前，重申“內容為王”；作品突出時代特征，從當下生活中尋找題材和靈感，引發觀眾共鳴。這臺節目在喜劇綜藝顯現疲態的情況下出現，如同寒冬中的一縷陽光，讓人看到了希望，也對喜劇又一春倍感期待。

　　2022年，一些喜劇綜藝接檔播出，目前來看，整體正在向著好的方向發展，但是我們也應當提防一些老問題的反彈。比如有的節目依靠先前節目積累的人氣推出“升級版”，邀請的喜劇人咖位不小，但是幾乎難見好作品，未免讓人失望；還有節目號稱不再沿用比賽模式，而是以更輕松的方式表演，結果喜劇沒看到，鬧劇倒是不少，尷尬的模式難以為創新乏力遮羞。有句話說得很好，“搞笑我們是認真的”，這應當成為喜劇人做喜劇的共同態度，而不是一句空口號。觀眾需要喜劇，而且需要緊跟時代的優質喜劇。喜劇綜藝還是要以“真正為觀眾帶來快樂”為最高追求，喜劇人更要用優秀作品去贏得觀眾。唯有如此，喜劇的明天才能更加絢爛。