近年來，在剪紙非遺界，刮起一股“創新現代剪刻紙”之風，脫離中國傳統民間剪紙基因和語言，推銷“去民間化”的所謂專業“西洋化”“繪畫化”“機器化”“商品化”等創作理念，一時造成剪紙非遺界在傳承與創新關系等理念上的混亂。對此，我深感不安。作為從事搶救研究非遺一輩子的專業研究者，我想就此談點自己的意見。

　　“民間”是非遺的底線

　　“民間”是非遺傳承的底線。

　　據非遺有關文件規定，當代非遺傳承人的職責首先是要堅持在“民間”。守護住“民間”這條正道和底線，才能進行傳承與創新。舍棄“民間”的所謂“創新”，是一種舍本逐末、本末倒置的錯誤做法。

　　為什么這樣說？因為包括非遺在內的一切民間文化遺產，它們都是在民間這塊沃土上培育、盛開的鮮花，是中華文化的源頭活水和母體文化。與精英文化不同，非遺是完完全全由民間普通勞動者創造，又由他們代代相傳、不斷創新留下的成果。如果我們拋棄了“民間”這條底線，非遺等民間文化就會異化。

　　“守正”是傳承的根本

　　非遺剪紙的傳承，首先應強調“原汁原味”地、“真實無誤”地、“全面系統”地“傳承”，而不是“創作”。這種整體性的傳承是守正的真正含義，也是傳承的頭等任務！

　　傳承要守的“正”是什么？我認為，它不是泛指一般的藝術創作規律，而是非遺傳承的規律。傳承要“傳”的是什么？有人認為，傳承就是把自己的手藝教給徒弟、學生，傳給下一代。我認為，這種認識過于片面、簡單。所謂“原汁原味”傳承，不僅僅是技藝，更多的是一種藝術精神，是把歷代相傳的技藝和圖樣等“不走樣”“不變味”地復原傳下去，這是最重要、最根本的。

　　比如，潮州剪紙擁有許多巧奪天工的技法：羅瑞瑜剪(刻)公雞雞冠，獨創了暗刀法，又稱壓刀法，能造成浮雕似的立體感；楊雪友剪公雞、丹鳳，在羽毛處理上則創造了獨具匠心的技藝手法——用特小的剪刀進行“切絲”(即鋸齒狀刀法)；李木林也創造了“雙面一樣花”的技法……他們創造的技法里，深藏著的敬業精神和智慧，都是當下剪紙必須傳承不能丟棄的靈魂和生命。

　　此外，剪紙一定要強調剪刀的力量。剪紙是剪(刻)刀與紙張的交合與分離而形成特定語匯的藝術。剪刻作品時，畫稿僅起構圖布局作用，真正的“形”“勢”及節奏和張力，其實取決于作者剪(刻)刀走過的痕跡。無論是填色、襯色或染色，都不能掩蓋剪(刻)刀的主要功能作用，更不能用畫筆代替剪(刻)刀，用繪畫的語言敘說剪紙。前輩在歷代創作實踐中總結出了不少經典的紋樣，如“月牙”“鋸齒”“漩渦”“魚鱗”“米粒”“祥云”等。這些程式化的符號，烙下了剪刻紙藝術走過的歷代傳承與創新的印痕，也是潮州剪紙藝術的特質，是傳承時必須守住的正道。

　　潮州剪紙老師傅常說：剪一張紙，是小孩子都會的事，也很容易學會基本剪法；但若要熟練掌握，則非要相當時間不可；倘若要進一步掌握傳承創作，則需要“技”與“藝”的巧妙結合和想象力的無邊無界。過去老奶奶剪“花”，各式各樣，你愛什么，她就能剪什么，信手剪來，栩栩如生，就是因為她們已將技與藝融為一體，化入血液。

　　“創新“是守正的發展

　　運用民間思維，立足鄉間水土，在傳承中創新，在創新后傳承。守正而后創新，這是非遺傳承發展之路，歷代剪紙藝人都是沿著這條路行走的。

　　“供品花”，是潮汕地區民俗作為裝飾供品的剪紙，是一種表現形式獨特的剪紙類型。這種剪紙源自民間游神賽會習俗，植根于人民群眾生活中，是潮汕地區廣大農村勞動婦女代代相傳、歷經千錘百煉的杰出創造。在配合迎神賽會活動中，從最初用實物供品作拜祭，到運用簡單剪紙作裝飾，再到改進成復雜優美的剪紙，“供品花”的傳承發展就是守正創新的最好寫照。

　　在千百年來的傳承中，藝人們在繼承前輩精髓的基礎上，不斷修改補充，精益求精，把技藝錘煉得越發精絕超凡，而成經典。流傳至今的經典圖譜，多隨物像而剪飾，呈現出題材內容和表現形式的多樣性。可以說，凡是能用作祭拜的水果供品，藝人們都可別出心裁地創造出適合它的水果供品花。既有中秋拜月用的，也有時年八節、敬神拜祖用的，還有婚嫁習俗中用的，可謂異彩紛呈，花樣奇絕。這些供品花藝術構思都是源于生活，非常精妙。其造型簡潔靈活，都是按照附物隨形的創作手法進行布局結構的，是歷代潮陽婦女們的集體守正創新的成果。

　　(作者：羅雨林，系廣州市人民政府文史研究館館員、文博專業研究員)