作者：徐語楊

　　曾幾何時，人們每晚守在電視機前準時收看《家有兒女》《武林外傳》，上百集的電視劇都能追完。1993年，我國第一部情景喜劇《我愛我家》播出，30年過去，依然有人記得它的劇情。哪怕是有爭議的《愛情公寓》，也成為了一代人的記憶，并且捧紅了幾乎所有主演。然而，它卻成為近年來最后一部讓觀眾記憶深刻的情景喜劇了。

　　十余年的時間里，我們幾乎再難看到一部優質情景喜劇，連《武林外傳》中飾演白展堂的沙溢也感慨道：如今似乎沒有人會耐心地寫情景喜劇的劇本了……

　　為何情景喜劇會發展至此？目前國內情景喜劇市場是怎樣的狀態？全國首檔情景喜劇綜藝節目《開播！情景喜劇》日前播出，記者采訪了業內人士，試圖對此問題進行探討。

　　從輝煌到沒落

　　情景喜劇為何“不行了”？

　　情景喜劇最早起源于國外，引入國內后，曾經開出過非常絢麗的花朵。1992年播出的《編輯部的故事》，雖然還未正式引入“情景喜劇”的概念，但是已經具備了情景喜劇的各項要素，播出后引起了廣泛熱議，成為經典。尤其是其中幽默諷刺的臺詞，將社會熱點話題融于故事，收獲了大批觀眾。1993年，隨著“情景喜劇”的正式命名，《我愛我家》在一大批實力派演員的共同努力下誕生。宋丹丹、葛優等演員也因此成為喜劇界的一哥一姐。

　　之后，情景喜劇又迎來了《閑人馬大姐》《東北一家人》等優秀作品。《閑人馬大姐》在當年可謂風靡一時，收視率僅次于《天氣預報》，家家戶戶從老人到小孩，無一不追馬大姐。而后又有《家有兒女》，該劇讓楊紫、張一山等童星廣為人知，并成為90后的兒時記憶。

　　而2006年播出的江湖題材情景喜劇《武林外傳》，成為現象級制作。在該劇參演人員中，沒有一個是當時的知名演員，但在播出后十余年的時間里，卻反復在各大衛視輪播，也由此捧紅了閆妮、姚晨、沙溢等如今的一線演員。

　　情景喜劇的最后一個高光時刻，來自飽受爭議的《愛情公寓》。而在此之后，已經很久未見能引起全民熱情的情景喜劇了。有評論者甚至認為，00后已經不知道情景喜劇是何物。

　　成都文旅集團興文投資公司總經理、同時也是《開播！情景喜劇》總制片人的趙斌談到，情景喜劇已經沉寂較長時間，不少觀眾如今都帶著“懷舊”的心情來看情景喜劇。《武林外傳》《我愛我家》這些經典情景喜劇到現在都是很多人的“下飯神劇”，“葛優躺”甚至被做成表情包在微信上廣泛傳播，說明觀眾們并沒有忘記情景喜劇。

　　趙斌認為，情景喜劇在近年來的衰落是值得行業深刻反思的。“固然，一方面確實是因為觀眾的需求在多樣化，而類型化的影視作品也越來越多，影視劇創作呈現百花齊放的狀態，這在一定程度上對情景喜劇的發展產生一定影響。但更為重要的是，影視創作者們還缺乏對情景喜劇的專門研究，尤其忽略了新時代社會背景下，觀眾們對情景喜劇的需求正在發生新的變化。特別是手機端的出現，小屏觀看和碎片化時間，都對傳統情景喜劇提出了新要求。”

　　長期從事喜劇影視編劇的業內人士達遠告訴記者，在情景喜劇盛行的年代，智能手機還未流行，人們收看影視節目的唯一途徑還是電視。“大屏更有利于家庭集體觀看，而如今都是小屏時代，從老人到小孩都習慣拿著手機滿足娛樂需求。”而情景喜劇多數是家庭劇、日日劇，多則數百集，的確已經不能適應這個智能手機的時代。

　　如何實現情景喜劇的“復興”？成為近幾年來行業里頻繁討論的話題。

　　現在不需要情景喜劇了？

　　需用新的形式展示

　　值得欣喜的是，雖然情景喜劇看似處于停滯狀態，但“喜劇”這個大類別，一直擁有極強的生命力。近年來，喜劇以綜藝、脫口秀、段子、網絡“熱梗”等各種形式出現。因此也有一種觀點，認為目前的時代已不再需要情景喜劇，只要能逗樂觀眾，任何形式都可以。

　　但趙斌并不這樣認為，“現在依然需要情景喜劇，只不過要用新的形式去展示情景喜劇，不能再沿用曾經的那一套了。”畢竟，情景喜劇包含的對社會問題的探討也是其他形式無法企及的。也正因如此，許多業內人士都認為，情景喜劇必有一次“復興”。

　　在各行業開始紛紛探索情景喜劇的創新創造之際，成都文旅參與出品的《開播！情景喜劇》正在進行一個全新領域的探索——“劇綜聯動”。趙斌解釋，所謂“劇綜聯動”，已不是傳統舞臺表演形式，也不是簡單地將情景喜劇內容搬上舞臺，而是用“影視化”多視角、多維度展現情景喜劇的孵化過程。據悉，節目啟用了國內最大的1.2萬平方米的錄制場地以及6大移動車臺，力求能夠完整還原情景喜劇生產場景與工作流程。

　　“目前我們節目有八個劇組，所拍攝的情景喜劇項目將經過‘內測’‘公測’‘上線’等賽段，最終選出一部‘年度冠軍劇’。并且，會將冠軍劇目進行正式投拍及發行播出，還會跟進其他劇目的投拍工作。”趙斌說。

　　成都具有天然喜劇基因

　　喜劇人才層出不窮

　　作為地方文旅，成都為何想在情景喜劇上推陳出新，它和成都的文創、旅游業又有何種關系？趙斌解釋，首先是在影視行業，很多種類已進入了瓶頸期。這種“卡”感不僅體現在市場目前出現的飽和甚至飽脹狀態，最令人擔心的是，過于同質化和“一窩蜂”，導致了觀眾審美疲勞，失去觀眾是對創作最大的打擊。“但怎么突圍呢？大家都在努力想招。我們的想法就是推出‘新物種’。情景喜劇就是我們比較愿意去嘗試的突破口。”

　　而另一個更重要的原因是，成都是一座擁有天然喜劇基因的城市。在四川出土的“說唱俑”早已證明，蜀人天生具有詼諧、幽默的性格特征。“成都是一座包容性很強的城市，成都人天生帶有較強的幽默感，比較樂觀，也容易自我化解一些矛盾，所以誕生了李伯清等巴蜀笑星，也有一大批喜劇人才長期向各大喜劇綜藝輸送。”趙斌提到，成都文旅近期布局“文旅+影視”新賽道，不僅僅是想成為影視精品生產創作的出品者，更想借助一個個優質影視項目，提高“成都造”的能力，提升“成都生活方式”的影響。

　　“文旅產業和影視產業都是文創產業的重要組成部分，都具有長鏈條、長布局的特點，換句話說不是靠單打獨斗，僅依靠某一個項目某一個企業就能成功的。我們要做的是連續打造一個又一個精品項目，一起落地成都，扎根成都，打造具有互相支撐能力的影游生態圈。”趙斌表示，此后，或許還有創意中國（成都）喜劇節、中國故事村即將落地成都。（徐語楊）