作者：張潔

　　北京冬奧會吉祥物“冰墩墩”和冬殘奧會吉祥物“雪容融”領銜的動畫電影《我們的冬奧》，自2月19日在全國各地的電影院線上映以來，攜北京冬奧會成功舉辦的熱潮，獲得觀眾尤其是家長們的稱贊。這部影片是奧運文化形式上的首創，冬奧會吉祥物和冬殘奧會吉祥物有了自己的大電影，觀眾還能在影片中看到兩個吉祥物與諸多中國經典動畫角色進行歡樂的“同場飆戲”。這樣匯聚了不同時代、不同類型風格，涵蓋不同受眾群體的國漫IP，在行業內也堪稱一次夢幻集結。在制片人王裕仁看來，“對于動畫電影來說，由于獨立的IP動畫長片可能會有很多的障礙，所以未來同一主題下的動畫合集形式也不失為一個突破方向。”

　　奧運史上首部吉祥物電影

　　集合幾代人心中動畫明星

　　早在2019年，北京冬奧會吉祥物“冰墩墩”發布，《我們的冬奧》制片人王裕仁便有了拍一部奧運吉祥物動畫電影的念頭。王裕仁向記者表示：“我當時看到‘冰墩墩’‘雪容融’的形象，覺得這可能會成為中國動畫的一次嘗試和突破。”向奧組委提交拍攝申請，提議是否可以做一個圍繞著吉祥物的冬奧電影。基于自身在動畫領域的投入，他認為動畫非常適合展現吉祥物，以冬奧為契機，或許可以讓冰墩墩、雪容融同國產的動畫明星IP做一個大聯動。

　　《我們的冬奧》是百年奧運會歷史上，國際奧委會第一次對于商業片進行的授權，要求也非常嚴格。冰墩墩和雪容融在影片中并沒有臺詞，要靠形體來進行表達，王裕仁說：“歷屆奧運會所有的吉祥物都是不能說話的，因為不想用性別、年齡、出身地域、種族的方式去定義吉祥物。”他說，國際奧委會和北京奧組委對于影片給予的更多是鼓勵和認可，“以往的奧運會吉祥物只有形象，沒有故事，而《我們的冬奧》則賦予了冰墩墩多元化的性格。”不過，有些要求是必須遵守的，而國際奧委會在必要的限制之外，提出了很多好的建議，比如，他們希望在影片中展現出北京的風貌，展現都市現代風范與古老傳承的碰撞。”

　　這部動畫電影由林永長、李豪凌、莊昊、曲強聯合執導，冬奧會吉祥物冰墩墩和冬殘奧會吉祥物雪容融成為擔綱主演，此外集結了國產動畫的眾多經典IP角色──華強方特的IP“熊熊樂園”、上美影旗下的孫大圣、葫蘆娃、大耳朵圖圖、雪孩子等經典動畫人物，《非人哉》的九月、敖烈，也有傳統木偶動畫團隊的加盟。王裕仁表示，“希望通過冰墩墩、雪容融和他們的朋友們這樣的形式，去集合起一些優秀的中國動畫形象，完成一個動畫電影，以此展現當代中國動畫業界的風貌。”

　　近年來主旋律電影作品進入爆發期，產生了《建國大業》《建黨偉業》《建軍大業》《我和我的祖國》等一系列高票房電影。《我們的冬奧》的出現讓大家看到，動畫作品也可以“登堂入室”，承擔一定的獻禮作用，令主旋律動畫電影的可操作性得到驗證。

　　南開大學新聞與傳播學院副教授周才庶表示，“所謂主旋律動畫電影是通過動畫電影的形式來傳遞主流價值觀，傳播我國傳統價值觀念、民族文化。主旋律動畫電影通過可愛生動的動畫形象、多維虛擬的動畫場景來講述中國故事，起到宣傳思想、教育感化的作用，可以發揮審美教育的功能。主旋律動畫電影在故事內核、角色塑造、價值觀念上比較重視正能量的傳遞，具有較大的社會意義。我認為主旋律動畫電影應該是具有中國特色的。”

　　周才庶表示，我國的《大鬧天宮》《三個和尚》《哪吒鬧海》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等經典動畫電影，以鮮明的民族風格給一代觀眾留下童年回憶，積淀成一種深厚的文化記憶。借助我國動畫電影的優良傳統，并結合新的媒介技術，主旋律動畫電影能夠起到以美育人的作用。她說：“現階段我國動畫電影的觀眾，有相當比例是兒童，‘合家歡’的觀影方式也比較常見，那么主旋律動畫電影可以在兒童教育、家庭教育中起到一定的宣傳和感化作用。好的主旋律動畫電影可以培養孩子的審美能力、愛國精神，建立起對于特定價值的認同感。”

　　篇章動畫電影的一次嘗試

　　吉祥物穿越不同動畫世界

　　《我們的冬奧》集結了《熊熊樂園》《大鬧天宮》《大耳朵圖圖》《非人哉》和木偶動畫等中國經典動畫的角色形象。影片講述了在冬奧會前夕，冰墩墩和雪容融參加奧運村開村典禮時發生的一系列神奇故事，分為《冰雪玫瑰》《九月的冬季假日》《小虎妞奇夢記》《胖大圣借冰器》四個篇章。

　　冰墩墩在《非人哉》的世界里游京城，收獲前所未有的驚喜假期；小虎妞在玩偶們的幫助下鼓起勇氣挑戰自己十分恐懼的滑冰項目；胖大圣帶著快樂小孩圖圖借“冰器”，一同參加天宮冰雪大會；小光頭強與熊大熊二合力幫助大家在暴風雪中脫險。《我們的冬奧》中不同IP天馬行空的世界被吉祥物冰墩墩、雪容融的旅程串聯起來，而這兩個吉祥物也適應著不同的動畫風格，一次次地變身，化成各種萌趣樣態。

　　集結了全年齡層的新老IP后，怎樣在保留各自原汁原味的同時融合創作仍然是一個艱巨的任務。影片將冰墩墩、雪容融定位在冬奧會在人間的大使。通過冰墩墩、雪容融的串聯，電影解決了篇章單元的切換問題。王裕仁透露，冰墩墩出鏡率占到了40%，在每一個故事里，幾乎都是那個“戲眼”。電影中，它的“人設”也是友好而聰明的。此外，觀眾也會很過癮地看到冰墩墩淘氣的樣子：它會卡在電梯里，呈現很呆萌的狀態；它也會很貼心地幫別人排隊。

　　另一方面，團隊也在有意識地進行一些畫面設計，具體到每個篇章，結合不同IP的美術風格，王裕仁團隊進行了更細致的匹配。考慮到3D在毛發、流體上的強項，內容上《我們的冬奧》將冰上運動與大量的追逐戲給到了“熊出沒”，2D的非人哉可以在畫面表現上更加的夸張、色彩斑斕，所以分配到了穿越城市的越野、滑雪篇章。

　　“我們會根據不同的動畫題材表現形式去確定它的內容，在內容創作與制作技術上進行調整。”在《冰雪玫瑰》篇章，熊出沒的故事背景本身與冰雪題材就有高度的契合。考慮到更為低齡的觀眾群體，以及冰墩墩、雪容融的形象氣質，此次篇章啟用了“熊熊樂園”中少兒時代的熊大熊二、光頭強。

　　木偶定格動畫是相對特殊的一種形式，此次《小虎妞奇夢記》在制作過程中還1:1復刻了很多老北京的景觀。“木偶動畫的技術在中國已經流傳了上百年，但因為制作周期長，已經十幾年沒在大銀幕出現。”王裕仁透露，“我們展示了制作木偶的很多‘黑科技’──以前的木偶做動作，是要用手去掰的，而現在，我們在木偶中放置了機械骨骼，表演的時候直接用遙控器去讓它動起來。我們希望借此機會將民間藝術帶給更多的年輕觀眾。”

　　從動畫電影行業角度來看，王裕仁認為，《我們的冬奧》應該是這幾年來第一部多篇章組合的動畫電影。對于動畫電影來說，由于獨立的IP動畫長片可能仍有諸多障礙，未來同一主題下的動畫合集形式將是新的突破方向。王裕仁透露，“《我們的冬奧》制作人員達到1300多人，囊括了十幾家公司。這還不包括一些小型外包公司，整體來看是一個正常的工業化流程。”

　　“在21世紀前，中國電影是事業型運作。2002年以來中國電影逐步走上產業化的發展道路，各家電影公司往往是打造自己的專屬IP，像奧飛娛樂的《超級飛俠》《喜羊羊與灰太狼》，深圳華強的《熊出沒》。由于出現一個舉國關注的事件，將各家公司聯合起來，這是需要一定時機的。”周才庶認為，多篇章式的動畫電影是電影工業化進程中可以借鑒的方式，它可以融合多家動畫電影制作公司的長處，可以在有限的時間內交出優質的作品。不過這種工業化流程就需要制片人和導演的強大組織能力和協調能力。在一部電影中需要貫穿起統一的審美情感和藝術風格，否則會顯得七零八落。

　　“多篇章的動畫電影，要看是怎么定位的，是在公司內部進行，還是不同公司之間進行。就單個公司的動畫電影制作，國際知名的動畫電影公司有許多值得學習的經驗。就多個公司而言，在品牌運營、事務合作、人員溝通之間都需要做好協調工作，中國動畫在集中優質資源進行統籌規劃方面，更具有值得國外學習的經驗。”周才庶表示。

　　堪稱“中國動畫總動員”

　　創意讓經典傳承有新意

　　影片中近50位知名動畫形象角色橫跨“60后”到“10后”的中國經典動畫，代表了中國幾代人的童年回憶。為了能把吉祥物和諧地融入電影以及不同的畫風中，主創團隊做了許多設計和嘗試。他們盡可能地讓吉祥物在使用規范與表現可愛之間尋求一個平衡，最終得以打造出這樣一部老少咸宜的合家歡動畫作品。

　　《我們的冬奧》第四個篇章《胖大圣借冰器》由上海美術電影廠制作，有眾多上美影經典IP參與。這一篇章故事講述了孫悟空為了參加冰雪訓練營，去北海借冰器，在路途過程中遇到了圖圖，兩個人結為師徒一路訓練到冰雪訓練營的故事。不過故事中主要角色孫悟空一改過去經典形象，而是成了“胖大圣”，東海借兵器變成了北海借“冰”器，篇章中既有致敬，也有創新。

　　對于角色的選擇，導演曲強解釋道，孫悟空是當仁不讓的男主角，《大鬧天宮》非常經典，無論是美學高度還是表演形式，它都是一部偉大的作品。而與圖圖成為師徒，也寓意著一種傳承。影片中也出現了葫蘆娃、雪孩子、哪吒等身影，“像雪孩子本身就有冰雪的屬性，他在里面是順理成章的事，所以在角色選擇上我們也是經過一些篩選。”這些不同的IP形象匹配著不同的冰雪運動，像雪孩子對應高山滑雪，葫蘆娃組隊玩冰球，敖丙和哪吒搭檔雙人滑。

　　“老影片的美術風格屬于上色比較平面的，現在要更加有電影感、更統一，所以我們給所有的人物加了基層的陰影層面，在校色上也讓顏色更加和諧，通過場景的一些謹慎變化讓美術風格達到統一。”另外對角色和服裝的設計是團隊面臨的另一挑戰。據曲強回憶，團隊針對冬奧背景設計了很多的群眾角色，以及各式各樣的專業滑雪服裝和道具設計。

　　《我們的冬奧》以冰墩墩、雪容融為線索，串聯起了中國動畫的經典形象，引出孫悟空、黑貓警長、光頭強、大耳朵圖圖等幾十個經典國漫角色，堪稱是“中國動畫總動員”。不同IP具有各自的突出特征，比如上海美術電影制片廠制作的《大鬧天宮》是中國首部彩色動畫長片，自20世紀60年代創作以來，它受到了幾代兒童的喜愛，參與建構了幾代兒童的童年記憶。

　　不同動畫形象IP往往也能代表不同年代的人，不同動畫形象IP卻又在互相借力。周才庶分析道，“不同IP破壁互助，首先要凸顯每個IP各自的突出屬性，比如它們的時代印記、形象特征或者是人物性格；其次要找到不同IP之間的關聯點，這里需要主創人員發揮藝術想象、劇作架構與影像構思；最終通過電影中故事情節的關聯，把它們串聯起來，從而連接起不同代際之間的共同情感。”

　　“中國動畫即將走過百年，是歷史性的節點也是開端，上美影將秉承‘不模仿別人、不重復自己’的理念持續創作，繼承發揚老一輩的光榮傳統，用情用力，探索中國動畫民族風格的道路。”上海美術電影制片廠廠長速達表示，“這次創作啟發我們，我們有豐厚的傳統文化，有自上世紀50年代起動畫‘中國學派’耀眼的輝煌，也有這些年來不斷探索創新的實踐積累，可以用經典IP講述時代故事。”

　　作為中國動畫學派的代表，曲強表示，在傳承的過程中，首先要了解、熟悉我們自己的文化，這樣的結合才能有一種新意。“視覺上有一種變化，它既有經典的部分，又有新的象征生命力的東西。現在這個時代我們能夠吸收到很多好的東西，但是也不忘記那些經典。我覺得中國動畫富有生機的景象很不錯。”

　　周才庶認為，經典IP需要精心傳承與大膽創新。動畫電影的經典IP曾經潛移默化地影響了觀眾的趣味、喜好與審美；它們往往是二維手繪，在如今數字媒介時代可以用新的技術讓它們的形象更為逼真、立體。經典IP的傳承，要在新的作品中建構與已有IP的關聯，可以是外在形象上的關聯，也可以是內在精神上的延續，顯示出美感與內涵。在一定的時代情緒和社會氛圍下，創造出感動人心、溫潤心靈、能與時代共振的作品。（張潔）