以傳統戲曲為代表的傳統文化如何讓更多年輕人所接受和喜愛？如何賦予中華優秀傳統文化以新的時代內涵，成為今年全國兩會代表委員們熱切關注的話題之一。

　　“文化自信，是更基礎、更廣泛、更深厚的自信。”千百年來，戲曲歷久彌新，散發出日臻醇厚的魅力，關鍵在于其與時俱進地創新發展。“流水不腐，戶樞不蠹”，傳統戲曲需要動起來才能吸引更廣泛的受眾，而形式內容全方位不斷創新是必由之路。

　　創新打破受眾的“圈層壁”，越傳統就越時尚。傳統戲曲跨界混搭出現代藝術美感，以青春版《牡丹亭》為例，從15年前就開始虜獲80后大學生的心，時至今日仍能受到00后的追捧，跨越性混搭現代藝術的方式總能吸引年輕群體的關注。

　　創新傳播形式滿足多元需求。網絡直播是戲曲在尋求票房外收入的試水，“上海越劇院一團特別直播公益演唱會”在十多個線上平臺有200萬人次觀看。越劇以“網上直播”形式打開局面，成為流量“領跑者”，再通過線下巡演圈粉。相比于越劇多級化推送，海派京劇的線上拓荒，意外在二次元文化聚集地B站和抖音收獲新天地。這場聚焦傳統文化的直播在B站，一度沖到娛樂直播榜第11名，獲得即時互動彈幕兩萬多條，名家名角與觀眾高頻互動，贏得了喝彩更加深了文化認同。這是名角對自身技藝的底氣，也是名角贏得年輕觀眾的密碼。

　　創新傳統戲曲符合當代人的娛樂與審美需求。時代在變，戲曲也得跟上節奏，摒棄故步自封，擁抱探索創新。戲曲應更注重互聯網時代年輕觀眾的需求，一要美，有戲曲的、劇種的、聲腔的、演員個人的獨特之美；二要真與善，在陶冶情性的藝術欣賞中，感受到生活的歷史的時代的某種真實感。

　　戲曲能做到真善美的有機結合，在口耳相傳中融入現代生活的日常，在潛移默化中傳承著文化增強了自信，戲曲能贏得年輕人，也可以贏得更美好的未來。　　　　　　 (李冀)