【走近文藝家】

　　作者：汪靜一（浙江師范大學音樂學院副院長、教授）

　　她是國家級非物質文化遺產婺劇的代表性傳承人，代表作品有《白蛇前傳》《穆桂英》《昆侖女》《夢斷婺江》等，兩度獲得梅花獎，兩度摘得文華獎，還被評為全國宣傳文化系統“四個一批”人才、全國勞動模范、全國“德藝雙馨”中青年文藝工作者等。從藝40多年的她，在最紅的時候，主動退居幕后，甘當婺劇傳承的鋪路石。如今，她的藝術生命正在婺劇新生代中不斷延伸，其學生已有20余人榮獲梅花獎、中國戲劇節優秀表演獎、白玉蘭獎等全國大獎。

　　一出場便是一副驚艷的蛇妖相：像蛇一樣扭動著又細又長的脖子，繼而行蛇步、斗蛇眼、彈蛇舌、擺蛇頭、纏蛇形……幾十年來，提起婺劇，觀眾總會想起《白蛇前傳》，提起《白蛇前傳》，陳美蘭那令人嘆為觀止的蛇人一體的舞姿，總會浮現在很多戲迷的腦海中。

　　1989年，在婺劇《白蛇前傳》中，飾演小青的陳美蘭一炮走紅，為婺劇拿下第一個梅花獎。那年，她25歲。十八年后，陳美蘭“梅開二度”，實現了婺劇“二度梅”零的突破。從此，“陳美蘭”這個名字便跟婺劇緊緊地聯系在了一起。

　　從藝40余年，陳美蘭把生命中最寶貴的時光留給了舞臺，塑造出一系列令人印象深刻的藝術形象，除了疾惡如仇的小青，還有英姿勃發的巾幗英雄穆桂英、愛憎分明的西域昆侖女、深明大義的才女柳彥卿、嬌羞扭捏的小尼姑、善良悲苦的洪蘇秀、一代女皇武則天……陳美蘭的骨子里有一種極大的創造性勇氣，不斷挑戰藝術創造力的極限。已故著名戲曲大家郭漢城就曾這樣評價，陳美蘭作為一個戲曲演員，能橫跨花旦、閨門旦、刀馬旦、青衣、老旦等不同行當，創造出鮮活的人物形象，十分不易。

　　作為一朵盛開在婺劇舞臺上的幽蘭，陳美蘭說，她的快樂來自舞臺，動力來自觀眾。幾十年來，她下農村、進工廠、入社區，平均每年演出100多場，足跡遍布浙江各地。很多農村觀眾一聽說陳美蘭要來演出，為了能搶到好的位置，會提前幾個小時趕到現場“占座”，有的甚至翻山越嶺走十幾里山路趕來。那些沒“搶到”座位的觀眾，就站著看，一站就是四五個小時，連晚飯也顧不上吃。

　　陳美蘭深知，作為地方戲的婺劇，是一門生于勾欄瓦舍、長于田間市井的藝術，觀眾永遠是自己的衣食父母，所以她始終把觀眾放在心里最重要的位置。有一年在義烏農村演《昆侖女》，對手演員在表演刀術時，不小心砍到了陳美蘭左眼眼角。被砍處頓時血流如注，陳美蘭的左眼一下子什么也看不見了。“別演了，快去醫院！”觀眾擔心地勸道。可臉上掛滿了血的陳美蘭，依然忍著劇痛演完全場。讓人沒想到的是，第二天左眼包著紗布的她又登臺了。沒法化裝，她就在臺上清唱，只為“不讓觀眾失望”。

　　陳美蘭的心里總裝著戲、裝著觀眾。每次演出，她的化妝包里除了油彩、粉底、畫筆，還常備潤喉片和安定片。潤喉片自不待言，帶安定片是因為每晚演出結束后，她的腦子里仍不斷過著戲里的場景，必須吃安眠藥才能入睡。多少年后，再次回憶起演出中的點點滴滴，早已榮譽加身的陳美蘭說：“金杯銀杯不如觀眾的口碑，觀眾的掌聲，是對我最好的褒獎。”

　　幾十年來，作為金華地方戲的婺劇，從瀕臨“人亡藝絕”到演遍浙江、走向全國、演到世界50多個國家和地區，形成了享譽戲曲界的“浙婺現象”。2021年9月15日，中國戲劇家協會正式發出倡議，號召全國戲劇界向陳美蘭所在的浙江婺劇藝術研究院（浙江婺劇團）學習。

　　作為當代婺劇的領軍人物，每每被問及婺劇的成功密碼，陳美蘭談得最多的關鍵詞是“傳承”二字。“一個劇種的發展，要靠一代又一代人的不斷努力。我們要甘為人梯，為后起之秀的脫穎而出創造條件。”陳美蘭說。

　　二十多年前，在藝術人生的巔峰期，陳美蘭慨然將舞臺讓給學生楊霞云、巫文玲、陳麗俐等青年演員，讓他們擔綱主演自己的代表作《昆侖女》《白蛇前傳》《穆桂英》等，推出了一系列紅遍大江南北的青春版婺劇作品。

　　為了讓青年演員快速成長，陳美蘭還帶領他們不斷編演新劇。2012年，“陳美蘭新劇目創作團隊”被浙江省委省政府命名為浙江省重點創新團隊。接著，他們陸續創排了《鐵血紅顏》《血路芳華》《鄭義門》《清澈的夢想》《信仰的味道》等新劇目。陳美蘭也入選了文化部“中華優秀傳統藝術傳承發展計劃”“名家傳戲——當代地方戲名家收徒傳藝工程”，還當選為首批“浙江省文藝名家孵化計劃”戲劇類專業素養導師。

　　清人吳永嘉在《明心鑒》中有云：“蓋聞古之學者必有師，此非特傳道為然也，而學藝亦然。學藝之始，必貴擇師，師善則弟子受其益。”在陳美蘭這位良師的悉心指導下，楊霞云等一批青年婺劇演員迅速成長，其中已有20余人榮獲梅花獎、中國戲劇節優秀表演獎、白玉蘭獎等全國大獎。雖然陳美蘭已退居幕后，但她的藝術生命卻在婺劇新生代中不斷延伸。

　　《光明日報》（ 2022年02月16日 13版）