原標題：00后非遺傳承人：當手藝人，更要當“守藝人”

　　只要一坐在工作臺前，李婕就會從周圍的熱鬧中抽離出來。她的世界，只剩下眼前的掐絲琺瑯作品，以及手邊的工具——鑷子、剪刀、醫用注射器……

　　仿金絲在她手中翻飛，熠熠生輝；上百種彩釉輕點，濃淡相宜。李婕屏氣凝神，生怕亂了“陣腳”。

　　自從2018年18歲的她決定“接棒”父親的事業，成為甘肅李海明隴派琺瑯藝術第四代傳承人以來，這樣坐“冷板凳”的生活，李婕已經過了3年多。

　　掐絲琺瑯，俗稱“景泰藍”，是我國著名特種金屬工藝品類之一，源于西亞、孕育并成長于明清皇宮中，具有很高的藝術價值。2006年，其制作技藝被列入國家級非物質文化遺產名錄。

　　早些年，李婕只是想借學藝拉近她與父親之間的距離。

　　李婕的父親李海明是甘肅省掐絲琺瑯畫代表性傳承人、中國非遺藝術設計研究院研究員，已在琺瑯藝術領域深耕多年。

　　在李婕眼里，爸爸一開始創作，就會變成陌生人，專注的神情一直釋放著“拒人千里之外”的訊號。當年，李婕怎么都想不明白，爸爸手中搗鼓的玩意兒為何有這樣的魔力。

　　七八歲時，李海明遞給李婕一幅卡通掐絲琺瑯畫。筆墨鋪展、掐絲勾勒的瞬間，李婕逐漸與父親心意相通。

　　李婕說，相比同齡人，她更文靜，能耐住性子一點點完成手中的作品。“爸爸的夸獎更是一種動力”，但在她記憶里，自己聽到最多的話，還是“不行”“撕掉重做”。有一次，她花費幾個月的時間，精心制作了一件琺瑯畫，但依舊沒能讓爸爸滿意，她哭了很久。

　　另一邊，李海明也曾為老手藝無人繼承而擔憂。他告訴中青報·中青網記者，20世紀80年代，他在伯父那里接觸到琺瑯器后，就沉迷其中。為此，他輾轉多地，學習工筆畫、蘇繡、漆畫，并將這些與傳統掐絲琺瑯技藝融會貫通。

　　李婕的努力，李海明看在眼里，可同時他又擔心，自己將女兒帶上這條道路后，她的人生會失去很多樂趣。

　　李海明坦言，為了破解掐絲琺瑯畫釉料脫落的問題，他花費了20多年時間，才摸索出砂面掛釉的保密技術；為了鍛煉出敏感的“色彩嗅覺”，他連看話劇，關注點都是劇場上的燈光色彩搭配。其間，他還被人蒙騙，只能出售妻子名下的房產來償還債務。

　　一度，不少人說李海明傻，背著債，還“死心眼”，但他卻始終告訴自己，“在錢財上我們手藝人還是得有些傻勁兒，至于我們的聰明呢，就都用在作品上了。”

　　00后的女兒能當好“手藝人”嗎？面對這個問題，李海明沒有確定的答案。

　　“非遺”卻在朝著社會廣泛關注和廣泛參與的方向發展——往日人們眼中“小眾的”“古老的”傳統工藝，越來越多地走進公眾生活和蓬勃發展的文化消費市場。

　　李婕看到了外界對父親的認可。李海明以敦煌莫高窟最精美的第三窟北壁“千手千眼觀音像”為底本創作的掐絲琺瑯畫《千手千眼觀音》，入圍第十三屆中國民間文藝最高獎項——山花獎。與此同時，不少受眾也從其作品大氣、精湛、細膩、厚重的視覺震撼中，體悟到掐絲琺瑯藝術的獨特魅力。

　　“父親的工作室里漸漸有了拜師學藝的年輕人，甚至有來自歐美、日本的琺瑯工藝師。”李婕發現，每當父親站在“C位”，對掐絲琺瑯技藝侃侃而談時，他整個人都會散發光芒。

　　李婕還記得，有一名聾啞女孩，慕名來工作室學習。雖然父親給她上課很吃力，但總是很有耐心，一遍遍寫下要點，一次次糾正錯誤。女孩性格敏感，有時還會鬧脾氣，但父親卻不惱，而是循循善誘，終于幫她掌握了掐絲琺瑯技藝。

　　現在，父親還會將一些訂單直接轉交給這名聾啞女孩，“爸爸說，她雖然聽不見，但并不影響她成為一名好的工匠，靠自己的雙手改善生活。”

　　李婕說，正是這些，讓她感受到了手藝人的價值和驕傲，堅定了她承襲父業的決心。李海明也打消顧慮，“手把手”教起了女兒。

　　“光鮮”后的辛苦逐漸呈現在李婕面前。早上8點半正式啟動一天的工作，除了吃飯、喝水、上廁所，李婕幾乎都伏案而坐，一直到晚上七八點。

　　掐絲、上底色、打磨、補色、細磨、再補色……前前后后、反復重復進行著同樣的操作。

　　“白描是靈魂，掐絲是骨骼，著色是血肉。”李婕說，因為接觸繪畫較晚，目前，她還不能熟練畫出一幅白描作品，但對掐絲、著色已經有了一點小心得。

　　掐絲時，線條要流暢、靈動還要保持立體感，李婕說，針對這個難點，她又學習了堆絲、壘絲等鑲嵌技藝。配色上，她更加大膽，嘗試從西方油畫中借鑒“中間色”，讓過渡更加流暢自然。

　　“以前，琺瑯畫的釉料大概只有幾百種顏色，現在，爸爸帶著我和工作室成員反復研究，已經調配出3000多種顏色。”李婕說。

　　更重要的是，她發現自己對待作品的心境和以往“大相徑庭”。“從前，最想聽到的是爸爸說‘做得不錯’；現在，可能爸爸表揚我了，我還會拆掉重做。”零點幾毫米的金絲、芝麻大的色塊，李婕都要一再琢磨，力爭作品“以形傳神”。

　　6名剛剛大學畢業的95后、00后陸續來到李海明隴派琺瑯藝術館，更是讓李婕“如虎添翼”。他們組成“文創小組”，思索起了“掐絲琺瑯年輕化”的課題。

　　向敦煌壁畫借靈感、向家鄉河山借靈感、向國潮借靈感……李婕和小伙伴的心中有很多的想法，她也將這些想法轉換成掐絲琺瑯畫以及鏡子、手機殼、小音箱等結合掐絲琺瑯技藝的文創產品。

　　此外，她還嘗試做起了“傳播者”，通過拍小視頻、直播向大家普及掐絲琺瑯技藝。父親藝術館中的一隅，被她開辟成“手工體驗區”，讓感興趣的人親自嘗試。前幾天，李婕給一名泰國留學生當起了老師，對方學習時，一直在說中國傳統文化“有意思”。

　　對于今后的職業生涯，李婕還有很多憧憬，她希望自己能夠成長為卓越的手藝人，更希望能讓手中的傳統工藝走進人們的生活、走向世界。

　　“將掐絲琺瑯技藝應用到更多場景，比如，珠寶設計、樂器、家具、裝潢……”李婕說。但她也明白，當前最重要的還是不斷精進自己的技藝，成長為一名“守藝人”，讓數百年前工匠們點藍烘燒譜寫出的藝術之歌再次鳴奏。

　　（中青報·中青網記者 王豪）